温迪·布兰多（左）和马格·立文（右）
二十年前，当约翰·巴尔代萨里试图寻找一家洛杉矶画廊来展示其作品时，他逐步将选择范围缩小到了三家，最终选定了马格立文画廊。“我认为这家画廊会开办很久”，他说道，“而且结果证实的确如此。”
40多年来，立文已经在洛杉矶当代艺术圈占有了非常显著的一席之地。她的创办于1970年的画廊，也是洛杉矶市里开办最长久和最著名的其中一家画廊。该画廊签约的一连串顶级艺术家其中就包括，杰弗里·瓦兰斯、亚历克西斯·史密斯和威廉·莱维特，以及巴尔代萨里。
因为没有了辉煌，这家画廊开始走向衰败。这位艺术界的老前辈于本周二宣布了要将其关闭的消息。不过，在关闭马格立文画廊之后的一段时间，她还会继续打理经销商的事业。
“感觉现在正是改变的时候”，立文在其和温迪·布兰多一同于这家位于罗伯逊大道上的画廊里进行的一次采访中说道。她的这一长期商业伙伴温迪·布兰多是在1976年加入该画廊的，并于1989年成为了其中一个合伙人。
这间画廊将一直开放至今年的9月30日，然后会根据约定仅在明年开放一年。立文和布兰多说，关闭该画廊的决定很大一部分是受艺术市场的各种转变的影响而做出的。
他们称，艺术市场越来越多的收藏家和消费者都在逐渐脱离画廊展出的体验，并转向其他的艺术空间和网络。“现在，人们接触艺术的形式跟以往有很大不同。他们不再需要举办画廊展览的艺术家们周到完整的陈述”，布兰多说道，“展览一直是我们所从事工作中重要的一部分，但现在，它们在公众眼中已经不怎么重要了。”
立文说，她觉得国际艺术博览会日益加深的重要性——凭借它们对曝光和宣传的强化——形成了一种特别不受欢迎的发展事态，“这不是我们喜欢的做生意的方式。为了一个艺博会来创作作品，恰恰不是我们的艺术家能办到的。”
立文和布兰多说，他们做出的这一决定与经济原因无关。他们会以商业伙伴的身份继续一同合作，但他们还在考虑决定在画廊关闭后，他们将承接哪些艺术项目。
马格立文画廊创办于1970年12月，前身是设计师托尼·杜奎特的工作室。后来，立文将其扩张到了沿街区而立的毗邻建筑群，其中包括一个废弃的邮局，后来该邮局一直都是该画廊的一个展览空间。该画廊的主要建筑是一个两层楼的改造结构，里面主要有展览空间，办公区和艺术品贮藏区。立文在该街区上拥有的其他建筑中的一些，已经被租出去了。
曾与立文共事过的艺术家将她描述成为，严肃的敬业精神和个人温情的集合体。自1980年起就一直被该画廊代理的艺术家史密斯说道，“马格是一个非常认真又非常好的女商人，但你也可以到她的画廊里吃顿午饭，与她说说话。”
立文说她不喜欢谈论她的私生活。身为一个土生土长的纽约人，她目前住在好莱坞。四十多年来，她已经在艺术行业累积了许多回忆。
她忆起了1975年的一段时光，当时安迪·沃霍尔因为他的名为“毛泽东、我的母亲，和其他朋友”的肖像作品展，参观了这家画廊。在某一时刻，收藏家玛西娅·韦斯曼经过了这条街道去往赛弗威超市——现在是一家展览馆——买成罐的番茄汤让沃霍尔签名。
近期在该画廊举办的展览其中包括，今年年初举办的巴尔代萨里和莱维特的个人作品展，以及目前正在进行的群展“北极夏季”，该展览已经将结束日期延长到了9月30日，它将成为该画廊的最后一个展览。
立文说她不打算卖掉画廊和其他建筑，“我们可能会将一部分进行出租”，她说道，“但我们会将办公区留在这里。”
立文还说，当她最初创办这家画廊时，“有一种感觉就是，洛杉矶是一个艺术家的开拓者领地”。这些天，她在关注洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）因各种问题对更大范围的艺术圈所产生的影响。她说，“博物馆需要懂行的人，可MOCA恰恰没有。”
原文链接：For Margo Leavin Gallery, changing tastes mean it's time to close
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【编辑：刘娅】
