香港商场专找艺术设计展联姻，爱名车名表展的深圳商场学着点吧
谁说展览只是博物馆美食馆的专利?香港商场一定会立即跳出来严肃抗议。在香港，商场简直可以称得上“策展主力军”，每次走进香港各大商场几乎都可以看到进门大厅里的各种主题的展览，海港城甚至专门设有美术馆，常年办展，这么说吧，来香港逛街如果没看到一处设计艺术展，您当天可以直接去买彩票了。
这些展览里不乏如雷贯耳的大师名字：草间弥生、方力均、岳敏君……也有比他们更有群众基础的哆啦A梦、Hello Kitty和史努比等等，但是所有的展览嗅不出一点做作的味道，也不是自命清高的阳春白雪，香港的商场们拼尽了全力去吸引每一个人的眼球，撩拨每一个小心肝，他们似乎比任何人都在意展览能够产生的共鸣。
香港商场成操刀创意展主力，展览主题多瞄准港人的共同记忆
你是不是也曾经想要一个可以随时到随处的任意门?你难道没有想象过头戴竹蜻蜓飞翔的爽感?你是不是也偷偷幻想过哪一天放学回家会有一个来自未来的哆啦A梦正从抽屉里往外笨拙地爬?它有过很多名字，但无论是机器猫还是小叮当以及今天的哆啦A梦，都是一样的亲切，而这样的感受，为海港城本月开幕的“哆啦A梦诞辰前100周年”展览提供了坚定的群众基础。
香港的商场展览总是偏爱那些人尽皆知的著名形象和故事，说起来是一次“艺术展览”，但是却没有什么欣赏门槛，从孩子到老人都能找到自己喜欢的。策展人林树鑫(SK L am)当初对哆啦A梦展充满兴趣也正是因为“它陪伴的不止一代人”，人人都爱这个充满正能量可爱善良的万能机器猫，“在人们的心目中，他已经是大家成长时的集体回忆，可以引起大家的共鸣”。SK说，这才是展览应该带给人的感受。
“香港是一个完全城市化的地方，我们身边一切都转变得很快，生活节奏也十分急促，在这种生活环境下，一些常青的、有代表性的事物就特别具亲和力，能够勾起我们一些回忆。”SK告诉南都记者，这些展览对香港人来说十分有吸引力。城市的力量就是不断向前，除了回忆，香港人也会希望看到喜欢的事物与自己一起成长、进步，当它们以具有设计感的方式再次出现时，就正好响应人们的期望。作为香港史上最大规模的哆啦A梦免费展览，每一个人都可以参与，“我们希望可以将哆啦A梦所包含的友情、梦想和对未来的憧憬重新带到人们的生活之中。”
创意展可不是简单摆点产品，大都邀请设计师、艺术家参与创作
展览并不是单纯展出一些和哆啦A梦相关的产品，而是邀请到了30位设计师来创作他们心目中最想要的法宝：比如能让人变美3分钟的“红颜命薄火柴”，可以拍到过去自己模样的“返老还童照相机”，可以消除一切错误的“C trl+Z戒指”……设计和创意成了点亮展览的火把，设计师都为这些创意兴奋不已。
来自瑞典设计公司T eenageEngin-eering的设计师之前没有听过哆啦A梦的故事，但了解设计要求后，他们便兴奋起来，“我们完全没有被现在存在的科技等框架束缚住，相反去想象未来的科技甚至魔法就是件十分有趣的事，最后选出来的创意设计成作品棒透了”!来自新加坡设计团队PhunkStudio的设计师则希望自己的作品可以让更多人去拥有更自由无束缚的梦想，用想象力去生活。
其实这并不是海港城的独门招数，其他商场的展览也同样热衷于嫁接设计和创意，时代广场芭比娃娃的衣服用具是香港著名设计师郭培的作品，新城市广场的史努比更是穿着世界服装大师C rossover的作品，这些充满亲和力的作品看似有点“过家家”的味道，但背后都有着雄厚的设计和创意实力作为后盾，这正是香港商场展览的犀利之处。
这样的一次展览，耗费的人力物力、资源以及资金都是十分庞大的，据海港城推广部门的Jenny M ei透露，海港城有专门团队跟随策展团队，共同商量，整个展览筹备超过两个月。“我们当然也希望可以招揽客人，但这绝不是唯一的意义。”海港城的美术馆拥有无敌海景，可说是香港商场里数一数二的豪华展厅了，在寸土寸金的香港，这里的展览却一直免费开放，“海港城希望把艺术发展与品牌文化紧紧绑定”。
在香港只要有足够具有吸引力的展览创意，各个商场不但不拒绝，反而要争一争呢。
深圳商场多名表名车销售展，所谓的创意设计展也流于简单和基础
深圳号称“设计之都”，设计和创意资源并不缺乏，但是商场里如同香港这样声势浩大、影响广泛的展览并不多见。
益田假日广场曾经有过几次颇受欢迎的展览，在深圳同行业内都算是佼佼者，商场曾经亲手策划并且布展了“那些年，我们一起走过的日子”———把多个年代的生活实景一一展现，以及吸引很多家长和孩子的“恐龙展”，专门的“骑展”还可以让孩子亲身体验。
益田假日广场副总经理陈秀红却表示，虽然深圳商场展览有了很明显的进步，但和香港相比还有很多差距，“香港一直是我们的老师”。
陈秀红认为首先香港能够吸引到的资源是深圳无法比拟的，“香港客户群的庞大以及国际资源的广阔让他们有很多筹办高质量大型展览的机会”。而且香港商场积累的营销经验和整个行业的竞争力也使得他们在文化打造品牌这方面非常积极。
“其实我们非常欢迎深圳设计界人士能够和我们联系，当他们有好的作品时可及时和我们联系策展。”陈秀红抛出橄榄枝，她解释之前曾主动联络设计师，但对方不一定有恰好合适的作品，反而表示不方便。“商场一旦选定了合作设计对象，就是对此有信心的，不会有一些强制性的要求，例如要达到什么效果、需要吸引多大人流量。”
“精彩的设计作品，配合我们丰富的营销手段，这是商场和设计界双赢的事。”陈秀红说。
在深圳资深策展人毕学峰的观察和体验中，深圳的商场也会有一些展览，但是“名表名车”的销售式的展览多，就算是一些设计类的展览，“相对来说比较简单和基础，就是把一些作品、音乐等等放到商场”，对大众的吸引力远不如香港。
他认为这一状况和深圳商业成熟度有很大关系，商场很少邀请设计师参与，“商业和设计的嫁接在发达国家是很常见的，做得也非常完美，深圳需要一个发展过程。”毕学峰说。另一方面，部分设计师也会感觉商场“不对胃口”，不会选择商场合作，转而选择美术馆等艺术空间，“双方需要一个互相了解的过程”。
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【编辑：王胤】
