外滩18画廊的新展《亮点——中国青年艺术绘画展》以“回归架上，重拾绘画最本真的乐趣”为基点，展示了国内41位新一代青年艺术家的200多幅作品，成为时下中国当代艺术界的热门话题之一。福布斯中文网采访了18画廊艺术总监Angela Li，谈论了当代艺术在中国的当下和未来。

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经过几年前的疯狂增长，中国当代艺术品市场似乎在一夜之间成为富豪买家们追捧的对象，艺术品拍卖价也上涨到难以置信的程度。中国当代艺术经历了怎样的发展?

Angela: 中国当代艺术品市场经历了很长时间的酝酿才有了后来的爆发。早期的中国当代艺术家从上世纪七八十年代开始接触到当代艺术的概念。当时西方主要的当代艺术概念几乎都在中国被重复了一遍。九十年代后，由于众所周知的原因，当代艺术在中国沉寂过一段时间。但这也给艺术家们沉静下来回顾自己创作的机会。中国当代艺术家开始以独特的中国经历和体验构建他们的作品，张晓刚的“血缘”系列就是最著名的代表。这些极具观念性的作品在2005年进入西方主流当代艺术市场后，很快就掀起一股收藏的热潮。伴随着当时快速的经济发展，中国当代艺术在随后的几年爆炸式增长。这过程中有很多泡沫。金融危机后艺术品市场大幅萎缩。很多人也停下来思考，中国当代艺术的未来在哪里?贩卖几十年前文革体验的艺术品早已和当今的中国社会脱节。与此同时，在物质文化下成长起来的新一代艺术家开始用自己的语言探索这个飞速变化的社会。我认为中国当代艺术的未来像当今中国本身一样，拥有无限多种可能性。从某种意义上说，中国当代艺术走到了一个新的起点。我相信经过几年前的疯狂，现在的市场能够更为理性的看待中国当代艺术。这对中国当代艺术未来的发展也是有利的。

18画廊是怎样想到要做一个青年当代艺术家的群展?

Angela：18画廊之前曾举办过大型装置和视觉艺术展。我们希望这次展览能使艺术家们和观众回到关于艺术本身的思考，而不是在纷繁的载体中迷失当代艺术的概念性。所以我们选择最本原的表现形式-绘画作为我们这次展览的载体。这次展览我们抛弃了空洞的概念和符号，鼓励艺术家们创造构筑于自我审视和认知之上的艺术。换句话说，我们力图寻找由当下艺术家和他们所处环境的体验中提炼出的思考和概念，并将它们用最原始的形式表达出来。在近八个月的筹备中，参展的年轻艺术家以绘画串联出当下新一代艺术青年生动真实的生活状态和艺术追求，在绘画中找寻自身和所处时代的定义。我相信这一切将成为一个时代的亮点。

18画廊很特别的地方在于你们将美术馆融入到画廊中，你们是怎样想到要这样做的呢?

Angela：我们这样做的初衷是想让更多人能够接触到在中国还非常小众的当代艺术。事实上很多国外的画廊都采取这种形式，比如英国伦敦著名的沙奇画廊(Satcchi Gallery)，让公众也能参与到当代艺术中来。当代艺术和古典艺术的一个重大区别就在于它是一个平民化，或者说是反精英的艺术。它致力表现的是一种普世的思考，而不是高高在上的所谓风雅。当代艺术的这种特质和观念性使它非常适于公共欣赏。而通过这种的观念性去引发人们的思考在我看来也是当代艺术的社会责任之一。

画廊和美术馆结合的经营模式对你们有什么特别的影响吗?

Angela：我希望18画廊能够在中国开启将当代艺术融入大众生活的潮流。另一方面将画廊做成美术馆也让我们拥有更高的公众曝光度，对我们的销售和推广都有很好的影响。

你们是怎样选择代理艺术家？

Angela：我们倾向于选择新锐艺术家，当然我们和成名的艺术家们也有合作。我们的理念是立足未来，将最先锋的艺术体验通过我们的展览带给公众，展现中国当代艺术的新气象。这一次举办青年当代艺术家群展的目的就是给新一代艺术家们提供一个表达他们思考的空间。他们有些已小有名气，有些还在寻找自己的风格，但他们共同点是都在以自己独特的方式解构当今中国的时代体验。其中某些作品是完全私人体验的表现，仅从意象上说你无法将它们和世界其他地方的艺术家的作品区分开来。这种“去中国化”表达在我们看来也是中国当代艺术新潮流的一部分。我们看到各种不同的思想。这些新一代艺术家没有过去的束缚，他们将自己的思考本身作为作品。我们觉得这是一个很有意思的概念，因为他们和以往中国艺术家的做法完全不同。

从投资的角度讲，经过爆炒的中国当代艺术市场是否回归到了可以开始理性投资的水平?

Angela：从投资的角度说，我认为新锐艺术家们的作品更具投资价值。早期中国当代艺术家的作品被西方拍卖行发掘后被炒到天价，现在虽然有所回落，但离理性投资还有一定空间。新锐艺术家们的作品价格相对合理很多，我相信在未来还有更大升值空间。当代艺术作品外表看来极为抽象，无规律可循，但经得起时间检验的伟大艺术家必有其独到之处。几十年后回过头去看，他们往往印证了一个时代的变迁。安迪沃霍尔那些消费流行文化的广告式作品当初面世时，谁也没想到它们能有今天令人难以置信的高价。

【编辑：李洪雷】