芭芭拉·克鲁格，“信念+怀疑”，2012

华盛顿-史密森尼博物院下属的赫什宏博物馆和雕塑园近日委托享有国际声誉的艺术家芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)为馆内一处最吸引参观者的公共空间特别创作了一件装置艺术。这件名为“信念+怀疑”（2012）的艺术品于8月20日向公众开放，它位于博物馆大厅的低层空间并一直延伸至新布置好的博物馆书店。将近6700英尺的建筑表面——包括墙面、地板和自动扶梯边缘会被印有文字的乙烯薄膜所覆盖。高达12英尺并具有红、白、黑三色强烈对比组合的字体将把参观者环绕其中。

“信念+怀疑”选择那些拥有强权、足以定义我们日常生活的社会关系和网络媒介作为话题。对于它们，“相信”一度被认为是理所当然的做法，但芭芭拉·克鲁格声称她对此“非常热衷于引进怀疑的态度”。因此大片的地板被众多开放式的问题所覆盖（“谁凌驾于法律之上？谁有选择的自由？谁独占话语权？谁又是沉默的大多数？”）；而正对书店的区域则探讨了欲望与消耗的关系（“你想要它。你买下它。你忘掉它。”）“这是一个巨大的机会，”芭芭拉·克鲁格说，“尤其是注意到这些主题在华盛顿这座充斥着权利的城市所引起的特殊共鸣。”

“信念+怀疑”这一装置将保留到2014年之后，从而见证赫什宏博物馆建馆40周年庆典。就像Doug Aitken最近在博物馆外墙面所展示的作品“song1”那样，芭芭拉·克鲁格的装置艺术作为博物馆全新创意的一部分，将激活赫什宏博物馆内部和周边的新空间。“纵观整个博物馆，我们都在强调艺术家个体的发声，”博物馆的总监Richard Koshalek如是说。“另外，我们致力于赫什宏所有公共空间的发掘和策展，而不仅仅是那些已经被认为是博物馆空间的区域。芭芭拉·克鲁格的作品质疑了当今社会金钱与权力的运作方式。芭芭拉·克鲁格以她自己的方式介入了这座建筑的一个部分，这既可以看作一个公共场所，同时也是一个放大艺术家本人与赫什宏所关注焦点的空间。”

作为这个项目的协作者，助理馆长Melissa Ho说，“强大的建筑空间掌控能力，充分调动参观者官能的感染力以及丰富的现场经验使得芭芭拉·克鲁格成为这个项目的不二人选。‘信念+怀疑’装置利用了大厅中连续不断的人流优势。当参观者顺自动扶梯向下行进时，引人注目的文字从各个方向扑面而来，他们将被环绕其中。只有当参观者在整个展示空间环步一周之后，每一条语句的内容才会得到完整的揭示。”

早在80年代，克鲁格就将摄影插画和大众传媒手段引入了当代主流艺术。在她标志性的蒙太奇摄影作品中，来自旧书刊杂志的照片被贯以横跨全幅的文字，而那些文字往往故意对照片的本意做出混淆和误读。在少数能够为80年代做出时代注解的艺术作品中，克鲁格的这一系列照片都是占有一席之地的。

克鲁格早年曾担任过杂志的摄影编辑和平面设计，同时还从事过书封设计工作。基于这些经验，她常常将充满争议的、煽动性的视觉形象和图形冲击赋予概念艺术，从而将其重构为充满活力的公共议题。从白立方艺术馆到城市的现代空间，从火柴盒、T恤到露天广告牌、购物袋，从杂志封面到公交车车体，克鲁格的作品都融入得流畅自然、不着痕迹，深刻影响了视觉艺术、平面设计和街头艺术的发展演进。

从1990年开始，克鲁格日益专注于创造将参观者包围在语言之中的环境效果。这种效果可以是声音和录像投影，也可以像赫什宏博物馆那样，将空间的外部用文字信息覆盖起来。近些年来，她的特定场域乙烯薄膜艺术装置先后安置于法兰克福的席尔恩艺术馆，阿姆斯特丹市立博物馆和洛杉矶县艺术博物馆。她的真实房间尺寸的多频道录像装置“地球的收缩”（2010）先后在柏林、纽约、伦敦和洛杉矶展出。在2005年的第51界威尼斯双年展上，克鲁格获得了终身成就金狮奖。

【编辑：郭巍薇】