也许你听过或者未曾听过“Pop-up store”，这是一种不在同一地久留，在比较短的时间内推销品牌，以此抓住一些季节性的消费者的“品牌游击店”。这种特别的销售手法在海外，尤其是时尚界早已颇为广见。而这种手法出现在艺术界，也就是Pop-up art，却是较为新鲜的事情。在中国，Pop-up art多以设计艺术出现为多，但是以这种形式出现的艺术展览，在国外却不是罕见的事情。

威尔·伦恩(Will Lunn)在遇到魏谢尔·苏马里亚(VishalSumarria)之后，一拍即合。“Pop-up”形式的展览模式被他们运用了两年，从伦敦约翰伍德大街上的小办事处，到辗转于不同场所的展览空间。“Pop-up”为他们打开了画廊之门，成为伦敦苏马里亚-伦恩画廊(Sumarria Lunn Gallery)的前身，而这，也就是我们今天的主角画廊，画廊的创立人都非常年轻。

威尔·伦恩(Will Lunn)毕业于考陶德艺术学院(CourtauldInstitute of Art)，在成为策展人和成立画廊之前，他的作品就以艺名在英国和海外展出。魏谢尔·苏马里亚(Vishal Sumarria)毕业于澳大利亚新南威尔士大学艺术学院，获硕士学位，在悉尼就读期间他第一次策划了一个主题为澳大利亚当代艺术在孟买的展览。

“在我19岁还在考陶德念美术史的时候，就开始参加画廊管理的工作。虽然与买家和市中心距离甚远，但仍是非常令人兴奋的。由于学业，我未能继续，但却和一起在比肖夫-韦斯画廊(Bischoff WeissGallery)工作认识的魏谢尔合作起来了。我们感谢比肖夫-韦斯画廊带给我们的经验和机会，但是我们希望以自己更有趣的方式去做，希望有更好的地理位置。之后，比肖夫-韦斯画廊的倒闭和愿意加入我们的艺术家们使我觉得，我们需要一个工作室。”威尔谈起团队的开始，感觉是那么的顺其自然，这就是2009年初约翰伍德大街上的工作室成立的由来。“Pop-up”的展览形式在两年之内策划展出颇盛，其中包括韩国艺术家Sungfeel Yun的“阿波罗/酒神”以及2011年在伦敦艺博会上展出的哥拉斯维根的装置展览“小白头”(littlewhitehead)，还有在大不列颠皇家艺术学院与苏富比(微博)一起举办的展览拍卖。

两年之后决定转型成立固定空间，威尔承认这是件令人提心吊胆的事情。“Pop-up”的展览形式相对轻松，并且他们进入这种模式比较早，有丰富的空间去发展，这种形式为策划的每一个展览提供不同的展示空间和不同的环境。而现在，这种模式开始过时、饱和，威尔觉得它已经不再具有足够的发挥空间，也不能使他兴奋如往，于是，创立固定空间的画廊的想法随即出现。“我们不想步步为营，小心翼翼，先从偏远的、便宜的仓库空间开始，这不是我们想要的。要么就不做，要么就做好。”

在预算之内找到合符理想的地点，真的很困难，几经波折，最后选定了梅菲尔(Mayfair)——这个上流住宅区，伦敦的社交中心。选择在这里开画廊，真的应验了威尔的说法——“提心吊胆”。画廊于2011年开幕，而当时威尔年仅22岁。

从邦德街(Bond st。)地铁站出来，其实只需30秒就可以到达苏马里亚-伦恩画廊，但你往往会错过它，因为它有点隐蔽。被叶子覆盖的入口，就像寻宝那样，当你找到苏马里亚-伦恩的时候，你会非常兴奋。小门进去之后，你会发现这个大约700平方尺的白色空间，并不是常见的白色立方体画廊，它是一个有着3个拱门的，极具人文气息的古老建筑。

作为一个新生的画廊，并且大胆地开在中心城区，也许会引起人们猜测他们背后的力量，但是威尔表示他们没有背后的注资也没有家族财团的支持，他们仅仅是不断地使用再投资的方式去维持，“就像滚雪球那样，很冒险，但是我们一直不断地投进我们的事业当中。”

成立画廊，其中一个好处就是可以提前计划展览，这是“Pop-up”所不具有的特性。作为策展人的苏马里亚和威尔之前有些想做却不能做的项目，因为他们最多只有一个月的时间在既定的空间里做准备，而现在，他们可以慢慢计划，如果想法都要实现的话，还可能排到今年年底呢！

面对全球经济衰退，艺术市场都在转向保守的情况下，苏马里亚-伦恩画廊在这个节骨眼上开幕，实在让人担忧。但画廊与经济衰退一起起跑，却表现出与之相反的稳定成长，这不得不让人刮目相看。

在某种程度上，威尔和苏马里亚是凭借自己的主观看法和经验去选择艺术家合作的，当然也会考虑艺术家以往的展览和销售作综合评估。画廊可以兼顾艺术和利益，那当然是最好的，苏马里亚-伦恩虽然是商业画廊，但是威尔有着美术史的专业背景，在艺术上的坚持，远胜于商业运作。

苏马里亚-伦恩画廊有着与时俱进的眼光，就像生活中的经验总是对人产生微妙的改变那样，就算很多兴趣因素仍然在坚持着，但变化总是存在。这种观念使画廊团队不断保持谦虚的学习态度。当然，宗旨是不变的——那就是选择他们喜欢的、信任的艺术家，并且为观众带来可靠的艺术，而不是哗众取宠，更不是随波逐流。

他们对艺术家的经营有着专业的坚持。专业的指导和回馈信息是画廊与艺术家之间良好沟通所该具备的，而这点苏马里亚-伦恩画廊做到了。相对于广告这类型的宣传手法，他们更愿意通过媒体和展览慢慢地经营艺术家，强调信誉并且与艺术家一同成长。“我们不是艺术商店，我们希望通过选出来的艺术家以及策划的展览去吸引藏家。”苏马里亚-伦恩画廊希望吸引的是真正对艺术感兴趣的人，而不是那些只是为了找与家里的沙发搭配的作品的“买家”。艺术不是墙纸，不关心艺术概念和其意义的人，亦不是画廊所关心的。

画廊偶尔也会举办非商业性的展览，比如他们去年10月以及在弗雷兹艺博会期间就为艺术家莫妮卡·格瑞兹马拉策划的装置艺术展。不考虑收益，短期的展览目的纯粹，就是因为兴之所至，真心地觉得有价值、特别，这样的策划既为他们吸引来注意的目光，也有助于画廊的长期发展。同时，有感于很多人对当代艺术颇具兴趣却不得门路，画廊会提供咨询辅导工作，为藏家寻找艺术品之余，一些配合的拓展活动需要跟进，威尔表示正在考虑尽快启动谈话指导性的普及项目，为有需要的人揭示进入当代艺术世界的方法。

“罗马不是一天建成的。”当被问起如何建立画廊的品牌时，威尔引用了这句谚语。两位二十多岁的合伙人，一个新生画廊的经营策略，有着理想但也务实。这间画廊吸引我的地方是他们挑选艺术家的认真以及对艺术追求的坚持，但是在玫瑰与面包的问题上，他们有着恰当的平衡点。真正有着追求的艺术，才是画廊稳步成长的保证，他们的面包是基于玫瑰而存在的，而玫瑰有了面包则愈加灿烂。这种相得益彰难能可贵，苏马里亚-伦恩画廊的未来让人有所期待。

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