《回归》——傅泽南新印象主义油画展于8月25日~9月6日在广州国彩艺术馆举行。展览展出傅泽南近年来创作的一批“新印象主义”风格的风景画。

熟悉中国当代美术史的人，对傅泽南大抵不会陌生。作为85新潮的领军人物，傅泽南曾经是那个时代最闪耀的艺术明星之一。但整个九十年代，确切的说，是自85新潮后，至2007年，傅泽南从中国美术界消失了。傅泽南的“出走”不是个案，是一代知识分子在那特殊时代的共同选择。但确切地说，傅泽南的出走，不是离开了他深爱的油画艺术，只是离开了喧嚣的画坛；不是走向了与艺术无关的生活，而是走出了书斋，走向了生命的旷野。此种出走，于一名有追求有担当的艺术家而言，自是一大幸事。因为出走，他得以经历人生沉浮，饱经世态凉薄；因为出走，他得以行万里路，从游历世界的行脚中反观中国当代艺术；因为出走，他更有幸于无意中躲避了中国艺术家与市场合谋的浮躁，没有像许多曾经有追求的艺术家那样，将手中的画笔沦为金钱的奴隶；出走让他得以以局外人的眼光看待中国的油画艺术。熟悉傅泽南艺术才华与性情的人或许会怀念这位功底扎实、对色彩有着超人天赋、而且视艺术为生命的颠狂的艺术家，设想着他若在场，该会有着怎样的辉煌。于是，在一些学术回顾中，总会有人有意无意提到傅泽南。这回顾，有一些惋惜，也自是一种期盼。

他的回归，于是成为一种必然。

上世纪八十年代，是理想主义者的黄金时代，也是中国思想界与艺术界的黄金时代。时至今日，当年的理想主义者变成了功利主义者和犬儒，傅泽南却带着他的理想主义，回归了艺术。二十年的游历与沉浮，绚烂之极归于平淡。平淡是人生大美，但也极易滑入消沉。所幸的是，他的激情没有被喧嚣与残酷的现实消弭，王者归来，依旧雄心万丈，豪情满怀；更幸的是，现实没有消弭他作为一名理想主义者对现实的关怀与追问。

事实上，早在2004年，傅泽南就开始了他的回归之旅。熟悉他的朋友们知道，他那时在闹市里隐居，深居简出，与外界差不多切断了交流，把自己关在画室里，没有白天黑夜地作画。他有太多的想法，现在，他要把这些想法在画布上呈现出来。整整四年，他画了多种风格的油画：既有对当年“新野性”的延伸，也有揉合了印象派、超现实主义和表现主义于一炉的“超印象”，有融会中西的“新意象”，有“平面装置”，更有对社会与历史有着直面深思的纯黑白油画。2007年，傅泽南一古脑儿拿出了这些风格迥异的油画。他给画坛带来的惊异是可想而知的。诚如著名美术评论家庞德所言，站在傅泽南的这些油画前，不管你是否喜欢也的这些画，但你一定不会无动于衷。

是的，傅泽南的画，给我们惯有的审美带来了挑战，也对当下画坛的流行画风带来了冲击。关于他的绘画，力褒者有之，力贬者亦有之，力褒他的某一种风格而贬他的另一种风格者更有之。他的存在，给当下的艺术评论制造了难题，面对他的这些风格各异的油画，惯常的评论语言突然失去了着力点。有好心并在市场上斩获甚丰的同行劝他不要弄这么多风格，“一招鲜，足矣。”但傅泽南不愿固守一种风格，他尽情享受着探索新风格的乐趣，对于有些画家几十年如一日画一个模样的画，他甚为不解。他是不甘束缚，热爱自由的。正当评论家与收藏家开始接受并追捧他的“新野性”“超印象”“新意象”之类的作品时，他又开始转战“新印象风景”。

风景画是传统油画的经典题材，却并不受当代艺术家青睐。为何？这是个吃力不讨好的领域，前辈大师海量的经典画作摆在那里，那是一座座高峰。有追求的艺术家，定不甘当那高峰上的一株树、一块石，要么是站立山顶我为峰，要么是另立山峰。现在尚不敢说傅泽南的“新印象风景油画”就站立成了一座可与前辈大师比肩的高峰，但它绝不会是别人山头上的一石一树。它是傅泽南的一树一石，它绚丽之极，如怒放的葵花。傅泽南赋予了日常风景以憾人心魄的瑰丽，狂野的笔触与和谐丰富的色彩组成了画家情感的交响。傅泽南在不停地变。但通观他所有的“变”，却又不难看见他的“常”——穷尽绚烂的色彩，对日常生活中被忽略的美的发现，对民族之觞、人性之恶的批判。说到底，无论他怎么变，他都在守他的“常”，这是画家的良知。因此，看傅泽南的画，不能近看，要远看。近看，一叶障木，不见泰山。远看，你会发现，他用种种迥异的风格，组成了一座独立的艺术山峰，这山峰上杂花生树、随步换景、让人目不暇接却自成生态。

此次风景画展，只是傅泽南回归系列展的第一季，相信，随着他的回归脚步，我们会看到更多属于傅泽南的风景，而渐次领略到一个完整的傅泽南式的艺术世界。从这个意义上来说，国彩艺术馆做了一件极富艺术眼光的大事。

【编辑：文凌佳】