耿建羿作品《鼓掌三拍》
如果说真正的当代艺术是思想特立独行，手法不断创新，不断颠覆过往美术样式甚至过往的自我，那么，耿建翌的作品绝对算得上，但耿建翌却长期籍籍无名，日前，他在民生美术馆为他举行的个人回顾展《无知》布展，被问到为何大器晚成时，他笑笑说“我这人就是点儿背（运气不好）。 ”
从他的个展上可以看到，耿建翌1987年画的笑脸油画，时间上远远早于中国当代艺术“四大天王”的那些在国际上具有标志性的笑脸；他20多年来的艺术实践有绘画、书本、摄影、装置、文件档案、图片拼贴等等，从来没有重复过自己，也远远超越了那些商业味浓厚、一个系列作品翻来覆去画几百幅的当代艺术家。但是，他至今在中国当代艺术界的江湖排序里轮不上号，这只能说明学术和市场选择的偏袒。
耿建翌经常着迷于一些常人忽略或无力穿透的生活现象，并试图揭示背后的生命本质。 1988年当代艺术界召开了一个“黄山会议”，耿建翌突发奇想，按照组委会的规格自己设计了一张表格寄给与会者，半数与会者都认真填写了，没有人意识到这其实是一件艺术作品，但20多年过去后，这套表格居然成为了“黄山会议”乃至中国当代艺术史的一个见证。
1991年，耿建翌做了一组图片拼贴，借用广播体操的分解动作形式，将人类日常的行为如穿衣、挤车、鼓掌等进行了分解和解说，这一系列教人如何执行日常行为的做法 “别有用心”，每一个观众都会发出会心的微笑。耿建翌1994年做了一件作品，他拿着朋友的照片，在大街上找了好几个算命人为朋友算命，结果算出来的命运结果不尽相同。 1996年的作品是在一本书上，耿建翌拿笔把所有的文字涂掉，只留下“的”字，结果，他发现，“的”字跟表达贫弱有关，越是艰难的表述，“的”字使用率越高。
耿建翌似乎对痕迹十分痴迷。他在暗房药水里直接曝光底片，水波留在底片上的痕迹就成了他的作品；被虫啃噬的线装书也成了作品，每一页轮廓的变化，讲述了作者对边缘的思考；在一件名为《阅读方式》的作品中，耿建翌请每一位访客都双手沾满印泥，然后按照自己的习惯翻书，将阅读行为呈现为一种人类的痕迹。
对于自己作品的各种解释，耿建翌最多的回答就是“你说得对”，其实，耿建翌的作品本身就是任由不同人在阅读中得到的不同印象所组成，而他自己则是“人被陷进某些东西里去了，所以会持续关注”。对于中国当代艺术这么多年的红火，耿建翌却发出自嘲般的轻描淡写：“那时要知道那么值钱，肯定多画一些。可我实在是点儿背，我的创作一般会在十年后才被市场肯定。 ”
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【编辑：文凌佳】
