设计品

在一般的拍卖会中，古董、艺术品和奢侈品是最常见的标物，但大多数人都不知道，设计产品也可以如艺术品一般拍卖。创意设计走过制造、创造阶段，如今迈进智造阶段。经过时间的沉淀，一批创意设计作品历练成了艺术品，进入收藏界。无论是国外每年数场的专场设计作品拍卖会，还是世界各地设计博物馆里日渐增长的藏品。现代设计产品都正以“艺术品”的身份走进当代史，这种你身边的“日常艺术”也打开人们收藏的新视角。

收藏设计品由来已久

在国外，设计作品，包括一些日用品成为收藏的对象已不是一件稀奇事，而且设计收藏已形成体系。国外的设计品拍卖已有超过30年的历史，从欧洲、美洲到亚洲，五花八门的设计博物馆“长势喜人”。设计品特别是日用品进入博物馆收藏范围的时间，应该可以从纽约现代艺术博物馆（MOMA）1932年成立建筑与设计部开始。直到今日，西方已有很多专门的设计艺术博物馆。每个博物馆的收藏都各有特色，而且分类细致。

2009年，由马克·纽森设计的一个躺椅创造了一个新纪录，即目前还活着设计师作品的最高拍卖价格记录，在Philips de Pury 拍卖行当年进行的拍卖会上，这件作品收获了110万英镑（160万美元）的高价。

谁说收藏的只有老古董、天价名家名画？相比历史久远的艺术品而言，带着现代生气的设计产品更新鲜、活泼，也更能挑动人们的情感感官。全球排名第一的伦敦设计博物馆举行设计师马诺洛·布拉尼克30年回顾展时，人潮涌动，充满着女人的尖叫，这次叫好又叫座的特展，让这位在伦敦发迹的西班牙设计师再次走红雾都。

“一个人还活着的时候就进了博物馆，这感觉真好啊！”谈到自己设计的家具、打字机被博物馆作为收藏对象，设计师艾托尔·索扎斯倍感自豪。从收藏到拍卖，仍活跃在业界的大牌设计师的作品总是炙手可热。马克·纽森设计的一张椅子，在拍卖会上创造了180万美元的高价，市场价值翻了数千倍。

国内市场刚刚起步

而国内的设计产品收藏市场，可以用沉寂二字形容。这就像当年的中国当代艺术一样，仍在等待一个契机。

在2010年6月举行的“泓盛”春季拍卖会上，出现了一系列出自多位国内新锐设计师的当代设计作品，在国内史无前例地将当代设计作品列入了拍卖板块。这次全新且大胆的尝试，力图将当代设计作品推向更广阔的市场，也是当代设计逐步进入中国拍卖的开端，为设计品进入中国收藏创造了一次难得的契机。

此次拍卖会的当代设计品分为家具设计和陶瓷设计两部分。多位设计师不约而同地采用了中国传统元素，并试图在作品中表达自己对传统的敬意。中国当代艺术家邵帆设计的“曲院风荷”扶手椅被以 126.5万元的全场最高价拍下。设计组合明合文吉的“旗袍椅”、“红色左右椅”等作品运用了自然的线条与材质，融合中与西、古典与现代、传统与科技等多种元素，也在拍卖会上颇受欢迎，旗袍椅和红色左右椅分别拍出63250元和 28750元。此外，国内知名设计师王杨、琚宾等人的作品也在拍品之列，并顺利成交。

“中国设计”渐成热点

今年6月初，若干当代家居设计品现身“2012年北京保利国际春拍”，设计专场由保利拍卖与中国设计师品牌联盟发起人、自造社(O Gallery)掌门人宋涛合作，百余件拍品中，约1/3为国际设计师的精品之作，还有1/3的作品来自中国国内设计师。如国际知名女设计师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的限量版水龙头、黑川雅之日本铁壶、意大利设计师Robert Lazzeroni、Le Corbusier的家具设计，及中国设计师劭帆、师建民…等作品。全部拍品涵盖家居设计、平面设计、建筑设计、漆艺设计、陶瓷设计等。。

这是国内开设的首个国际设计品拍卖专场。国内外的著名设计师被放在同一条起跑线上，接受藏家的“检验”。对此，活动的顾问和项目召集人宋涛却表现得非常乐观。在他看来，中国设计虽然起步较晚，但还是颇具潜力的。“我们必须用自己的市场和平台来推广中国设计，参与此次拍卖的都是有实力的藏家，我们需要让他们先了解中国设计的价值所在，让他们去带动更多人了解带有传统脉络的中国设计。”

此次保利设计专场中，百余件拍品估计在1000万元至1500万元，最终成交70%以上，成交额900多万元。对于这样的结果，保利拍卖现当代艺术部总经理贾伟显然早有预料，并不够理想的成交额没能动摇她坚持做设计专场的决心，“未来我们还会在专场中推一批中国设计的年轻力量，推一批自有品牌。”

“这是国内首次举办设计拍卖专场，它正好踩在中国工业转型的契机上，会带动更多拍卖公司进入设计拍卖领域。在国内专场上我们看到，国内叫得响的设计师也以群体方式出现。”古代文化学者张学认为，未来设计拍卖有望成为拍卖业的新趋势，“在拍场上我们看到，最受欢迎的是那些带有传统文化元素的产品，尤其是传统家具。这和整个市场趋势完全吻合，中国元素越来越多地被转化成一个新的符号，出现在设计领域，传统文化正在复兴，这和中国工业时代文明发展和视觉语言符号复兴密不可分。我认为，设计拍卖的时代即将到来。”

市场繁荣有待时日

虽然保利设计专场拍卖结果差强人意,但贾伟表示，在拍卖专场开始前后，不断有艺术高校的老师、同学、设计从业者以及藏家前来咨询，设计产业链条上的人都在关注这场拍卖，“大家都明白，设计最终还是要走向市场，所有人对于设计拍卖的态度都非常积极，让我们有信心继续做下去。”

拍卖结束后带来的是设计产业链条上每一位参与者的反思。宋涛说，多数买家和藏家对设计师和设计几乎没什么了解，也没有认识到拍品的真正价值，这说明推广和交流的机会太少，下次会在拍卖之前多组织展览和讲座。贾伟说，版权交易中心也找到他们，下次的拍品有望以版权的形式拍卖，让更多企业和设计师尝试这一新的渠道。

贾伟认为，目前设计专场的藏家大致有两类，“一类是40岁以上的企业家或成功人士，他们选择拍品时非常重视产品的材质，成交拍品以家居家饰类为主；另一类是"富二代"，他们从小生活富足，在选择拍品时更关注那些概念化、个性化、外观抢眼的。这也给我们未来选择拍品提供了很多的启示。”

业内人士普遍认为，设计拍卖不过只是一种形式，却能反映出中国设计的发展现状：设计知识普及不够、大众消费和设计脱节，普通百姓更是和设计品之间有着太多隔阂。和国内设计师“单打独斗”、一人包揽所有工作的状况不同，国外的设计师都有完整的产业链条做依托，从设计生产到销售推广，都有专人负责。因此,设计市场的繁荣还有待时日，但此时对于关注并收藏一些优秀的设计品而言，无疑是较好的时机。

那么，什么样的设计作品能升值?贾伟表示，第一，与设计师在国际上的知名度、影响力，包括他个人的魅力，以及设计师对学术的贡献、对社会的贡献;第二，物以稀为贵，尤其是设计品，如果设计师的作品是唯一的，再加上稀缺性必然会升值。

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【编辑：赵丹】