李可染《万山红遍》

市场“硬通货”

李可染的作品在国内外享有极高声誉，其作品也被市场誉为“硬通货”。

1979年后，李可染的画作价位开始大幅攀升，特别是到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。

1986年，他的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，李可染极少出手作品，市场几乎无货。步入上世纪90年代后，国家禁止李可染作品出境，这使本来就供不应求的李可染作品价格急剧上升。1990年，他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至110万港元。

1995年，他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞得，令海内外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛图》在北京太平洋创下了330万元的佳绩。

1999年，在中国嘉德拍卖会上，他的《万山红遍》(2.8平尺)又一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位。2000年，在北京荣宝拍卖会上，李可染的作品又爆奇闻，他同一题材的《万山红遍》(3.1平尺)，在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一槌定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。

近年来，李可染的作品不论画幅大小，均大受欢迎。2002年，他的《苍岩飞瀑》在北京华辰取得143万元的成交价格。2003年，他的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。同年，他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。2004年，李可染的作品在市场上更是势不可挡，呈现“井喷”行情。如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出;他的《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。2005年，他的《漓江胜景图》在北京荣宝又以616万元的价格成交。

2010年11月12日举行的嘉德秋拍“长征大师们的笔墨征途”专场中，李可染水墨巨制《长征》以1.075亿元人民币成交，创当时中国近现代书画新纪录。

天价引质疑

业内分析，造成李可染作品高价位走势其原因有四：一是名气大。李可染在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知。二是质量高。李可染的作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力。三是个性强。李可染作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。

李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右，所以物以稀为贵。现李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人处于第一层高价位的行列。

作为迄今为止中国艺术品市场估价最高的画作，《万山红遍》尚未上拍便引发外界热议，著名收藏家郭庆祥一句“280万也不会买”，更是引来业内人士关于“拍品与估价是否相称”的质疑。

对于《万山红遍》的高价，多位业内人士表达了一个相同的观点：该作品的确是李可染的一件重要作品，但2.85亿元的估价明显“虚高”，不排除有“炒作”之嫌。

“最近几年，近现代名家的作品涨势迅猛，齐白石、徐悲鸿、张大千等名家的精品都已突破亿元大关。作为这个群体中的代表人物之一，李可染的作品同样很受市场追捧，但价格还不至于这么高。”南京一家拍卖公司的负责人表示，李可染的作品去年才刚刚突破1亿元，刚刚在嘉德打破这个纪录的《韶山》也不过1.242亿元，“之前拍出过4亿多天价的黄庭坚《砥柱铭》，拍前估价也不过2亿元。根据雅昌艺术网的数据，李可染作品目前的市场均价是135万元/平方尺，按照这个行情，估价打个对折都嫌高。”

“《万山红遍》是131×84厘米，尺幅虽然不算小，但也不算很大。”该负责人表示，刚刚破纪录的《韶山》同样是精品，而且尺幅是141.5×243.1厘米，是《万山红遍》的3倍。两相比较，后者的估价明显有“虚高”的成分。

理性投资防“入套”

去年秋拍，国内艺术品市场总成交额与成交率双双下滑，很多业内人士预测，今年艺术品市场可能会进入一个“调整期”。在这样的大背景下，专家提醒藏家要回归理性投资，避免买到价格虚高的艺术品而被“套牢”。

专家表示，艺术品市场与全球经济形势关联很深，今年全球经济总体依然是下行的趋势，在此背景下，委托方往往持“惜售”心理，投资者也大多会选择“紧捂”钱袋，因此不太可能出现过去几年天价频出的火爆景象。另一方面，最近几年的火热行情，让艺术品市场在一定程度上催生出“泡沫”，一些拍品的价格也出现“虚高”。“这几年，投资者片面关注艺术品的交易价值，导致许多艺术品价格与本身的艺术价值不相匹配。藏家在投资时一定要回归理性，在市场处于调整期时，一旦买到价格虚高的艺术品，即便是像李可染这样的名家作品，也很可能会像股票一样被"套"住。”

李可染简介

李可染(1907年3月26日—1989年12月5日)，中国最著名的山水画家之一，室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。

李可染作品四看辨真伪

物以稀为贵，随着价格的攀升，李可染作品近年来在市场上已较难一见，不少不法商贩和造假者也把目光瞄准这一市场空白，于是，不少李可染仿作流入市场，鱼目混珠，收藏投资尤其需要谨慎。那么怎么才能辨别李可染作品的真伪呢?业内专家总结了“四看”：

其一看“黑”。黑是由于李可染爱用泼墨和积墨法，他的作品猛看如黑漆漆一片，细辨却层次井然，这一特点，从他1956年第二次写生作画就已呈现，至上世纪六七十年代而登峰造极。所以，鉴别李可染山水画要看画面的黑够不够，到不到极致。另外，还要看透不透“亮”，在极浓黑中李先生往往能留下极亮的白，两相映衬，使得其黑“既黑又亮”。

其二看“满”。李可染是一位创新型的画家，其新之一，即体现在其画构图的“满”，他用丰满的构图建树了强烈的个人图式，他讲究画面“寸纸寸金”的境界。因此，真李可染山水，几乎没有无用的纸面，你若想从他的画上裁掉一块一条，势必破坏画面的完整性。自然，假李可染山水做不到这点，要么裁割到生硬突兀的程度，要么没有道理地让出纸面。

其三看“苍浑”。李可染山水画直承黄宾虹、龚贤、石涛、石溪衣钵，虽借鉴西法，而仍不失笔墨传统。其笔墨风格十分强烈。他的画笔墨老辣苍浑、山水韵味深厚、气象沉雄浩大。

其四看“凝重”。李可染的画一点一画无不凝重，整体画风也是凝重坚实的，他讲“积点成线”，这种笔墨韵味与他的崇高壮美的风格美学追求相一致。作品凝重并不呆滞死板，笔下仍有如龙蛇游走之势，而伪作对凝重笔墨的理解往往肤浅笨拙，画面笔墨呆板而毫无生气。

专家指出，收藏艺术家作品需要了解艺术家，了解此艺术家之艺术历程、风格演变、师承源流、艺术理念乃至个性趣好等等，还要多看原作，如此，才可能在纷乱的传世作品中理出头绪来。

【编辑：江兵】