三十年的经济高速发展，使世界各国认识了中国在国际舞台上的价值意义，同时，也产生了把东方文化艺术“走出去”时代迫切性，东方文化传统需要走出去，而我们当前中国艺术发展同样需要准确全面传播出去，让更多的国家、地区、民族全方位了解我们的当前文化建设，这是每一个文化工作者都要积极面对的现实职责。因为，走出去不能只是简单的将一些民族古代文化艺术及民间传承艺术巡游于世界，我们更需要把我们今天生活中正在发展的文化艺术展示于世界；还需要把我们自“五四”运动以来，向西方学习、研究、探索取得成果，一并呈现，才是当前文化发展战略关键步聚。这才是向世人注解崛起的新的中华民族内容的体现。

因此，我们有必要将不同艺术门类的研究现状认真梳理，代入国际文化交流和争鸣中，使更多的当代中国文化关注着明晰我们卖出的脚步，加强对我们今天绘画整体全面认识。

油画艺术传入中国可远溯数百年。回望以往，在几代中国油画人的探索实践下逐步形成自己的面貌，近年来，一些知名画家的作品，呈现在国际重大美术年展舞台上，赢得同行的赞许、肯定，为我国油画艺术迎来新的发展机遇。这是油画家以自己的艺术实践和饱满的激情对油画本体语言思考、探索的必然，也反映当代中国老中青油画家在创作中不断寻找个性化的绘画语言和表现方式的执著，他们，以不同的视觉观察表达内心的感受和对社会的认知。这一切，都使得我们的油画艺术在观念上、风格上越来越多样，既有对传统的深入挖掘，也有对本体的深刻思考，更有对现实的深切关怀。

我们从文化历史发展现状分析，不同国家地域、民族文化融合都会繁衍新的文化。油画在中国的蔚为壮观的过程，既是欧洲灿烂艺术文化的东方之旅的结果，也是东方文明对于西方文明的移植、融化、改良与发展。其实，油画在中国的落地生根，我们当视为是成功的“转基因”，这些，我们从今天多样的中国油画作品可以看到，它绝不是欧洲油画的简单“复制”，并且它是否符合油画原属地的纯正性已不重要，我们应当看重的是它：在那些文化属性上的刷新、注入、开拓了那些具有东方审美思维和气质格局、展示了何种人文情怀，并由此切实推动油画艺术的当代性和中国气度！富有意味的是，“五四”新文化运动时期的变革者们，都曾把油画的写实性，视作他们改良、构建中国新美术的历史责任。当时多数赴日、欧、美的美术留学生，均将学习西方写实油画艺术手法，作为根本的目的，然而，当时的欧洲文化艺术正在云翳勃兴现代主义艺术运动。这种艺术的背律错行，是艺术交流中信息时空的不同性造成的，另一方面也表明我国艺术家对油画艺术具有很强的学习自觉性。著名画家徐悲鸿赴巴黎高等美术学校师从达仰教授，他学习的油画就是古典、写实油画表象技巧，但他学习西画的目，是为了寻找中国画改良之路，这一点我们可以从他的油画在色彩造型等方面及在美术教育坚持的原则；严谨、周致与细腻的功力，感受他的艺术思想，也是一个深含传统中国文化气息和迫切想往变革想的人，所散发的特有的文化艺术气质。而选择学习当时欧洲渐趋高涨的后印象派、野兽派绘画的刘海粟，则是在对马渧斯、及后印象派的油画与中国文人画艺术思想的碰撞中，去寻找、扣问世界艺术发展的先锋性。他试图通过对石涛绘画思想的研究，寻找建立中国写意画中与后期印象派之间的某种视觉联系。刘海粟的油画艺术实践，给我们带来的感受是一个中国画家用油彩和笔触演绎的笔、墨、彩三者碰撞后形成的视觉情趣，具有张弛对峙而统一，虚实共生相成的中国绘画意境。而林风眠的中西绘画调和论，体现了他朴素的“把绘画安置到绘画地位”的绘画观念，也反映了异质地域文化文明下、绘画艺术只有相互吸纳借鉴，才能发展的内省开悟。徐悲鸿、刘海粟，林风眠代表了近百年来本土画家对西方油画学习研究思考实践结果。他们都是在异域文化环境下对东方绘画艺术对比研习形成各自独立艺术审美，尤其是一直默默孑行的林枫眠艺术创作，从完全沉迷于自然主义的西方写实油画中觉醒过来。他在中国敦煌壁画、泥塑、瓷绘等民间美术里汲取，形成自己独特的艺术风格，不同于西方，不同于传统，有别于时代类同面貌。

上世纪五六十年代的油画是学习俄罗斯写实主义与法国印象派之间的欧洲油画面貌为主的学习。其影响一直至今，巡回画派的写实技巧与批判现实的美学思想，深刻影响至今，左右了一代中国油画家审美理想追求。八十年代新时期改革开放的到来，大批致力于油画更新的有为者，分赴欧洲溯源油画传统，探寻现代艺术思考东西方文化脉络，使他们更加坚信对油画本土意蕴的追寻价值意义。其时，绘画艺术的成因过程，是建立在“立”与“破”关系上的，这是每一个绘画创新者要树立的意识。“破”并非毁灭一切，而是寻门而破，要以“立”为目的。也就是说破要有方法；立需具备智慧。方法和智慧的结合，是我们做一切事的心念。因此，在寻根与深化油画研究中，使我们再度感悟东方文化的审美特质。

历史文化研究者发现告诉我们，东西方文明无论是在陆上还是海上一直就是相互渗透，彼此影响。只是我们以往的研究没有认真触及而已，今天，我们站在信息化化地球村中，如何认识信息化时代艺术格局，关系着我们给后人留下什么样的艺术，东方文化艺术需谋求现代化养分，我们的文化艺术传播声音才能更具时代强音，这每个艺术家的责任，也是时代对当前艺术的期待。

面对时代的要求，我们必须明白当前油画艺术的方向，对于油画我们不能在视为舶来文化，我们要相信几代人的承传研修取得已有结果，我们对这种西洋文化工具能够驾驭并一定有所发扬出新，同时，我们还需从思想上明确，油画艺术借助科学技术，但不能过度依赖数码影像技术，油画是需要形象的真实，但绝不是乏味的复制，或把艺术家的劳动沦为机器运转，艺术需要传达现实生活富有的激情，油画艺术必须面对鲜活自然去写生，汲取美的情愫，激发表现创作灵感，这是一切艺术感染人的基本，也是油画生命力的根。我们要研究民族文明文化的脉络，沿着东方诗意理想和汉唐文化特有的境界气象，用色彩、图像演奏时代多样的生活，从技术、观念和本土性等诸方面对当代油画艺术进行深入探索。更新观念，更新时代的认识，依旧是当前每个艺术工作者的每日必修课！
                                         

【编辑：李洪雷】