被访者：王俊懿 （翡翠艺术家）

采访者：徐亮（世界艺术主编，以下称World Art）

时间：2012年10月12日   10：00

地点：北京东三环银泰中心B 座2701室

World Art: 很高兴提前感受到您的翡翠巨作《冰蝴蝶》，您把翡翠这样的传统材料做成艺术品，特别是当代艺术品其实对一个艺术家来说是一个严重的挑战。

王俊懿：将翡翠创作称纯粹的当代艺术作品是我多年研究的课题，中国传统玉文化中有许多璀璨的经典之作，但随着时代的发展应该有些与时俱进的当代艺术作品。我发现对当代艺术来说翡翠这种材质有特别的表现力和非常独有的艺术语言。它不仅有高贵、自然、神秘的特性，更重要的是具备属于现代色彩的个性，每一块都在变化中形成。最难的是解读这种变化，而最有艺术性的也是这种变化。独到的解读是对一块料一生的价值体现，只有不懈的坚持，大胆的尝试才能找到她与当代艺术的完美结合点。也就是找到了作品和永恒生命的密码。

World Art: 我明白了，其实您是一个解读者，重新解释材料本身的意义是您的成功之处，您试图把当代文化的概念与时尚、高贵等多元素融合到您的作品中。特别是您的金玉结合表现手法，您为何如此创作？

王俊懿： 我对翡翠艺术创作一直下意识都在追求其纯粹性、丰富性、思想性去创作纯粹艺术品。我现在做的不仅仅是翡翠的部分，在八、九年前就经常尝试各种金属与翡翠的结合了。金玉结合我们给这个风格起名“翡翠金生“，也就是翡翠和金属在当代社会下的重生状态。我们知道，在2000多年前中国就有金缕玉衣的作品。面对翡翠创作艺术家他想表达的东西是有点被动。因为这块料是上天创造的，有上天设计的内容在里边。可金属这种材质是可天马行空，随意主观创作的，它与翡翠非常完美的互补关系，一主观一客观，一阴一阳，梦幻的组合这些特点决定了翡翠作品的艺术含量和创作广阔性。我近年大部分的作品都是金、玉结合，在玉上表达不充分的思想可以在金上体现。因为金属的延展性与可塑性在这个时代的常用性，不管结合翡翠的古雅与灵气，它们本身所透露的气质就已把作品不同的当代性和艺术语言就诠释得非常完美了。

World Art: 您刚才的阐述得很到位，您是把两种材质用在一起，都在用不同材料赋予作品某一种新的独特语言，让这个结合来促进艺术家在新的雕塑语言上做新的探索。就像我们今天说的跨界艺术。其实，艺术门类之间是没有界限的，我们现在过多的把当代艺术理解为一个狭隘的概念。世界最著名的英国艺术家达米恩-赫斯特他就把一些骷髅做一个作品重新拼接，或者把汽车切开来做，软的和硬的结合在一起大家就非常认可他。我们过去理解的当代艺术一种批判的、带有社会题材的，一种是时尚的或另一种是纯审美的。回到您的作品上来看它丰富了当代艺术的时代语言疆域，非常值得我们来欣赏。

王俊懿： 我给自己的定位就是当代翡翠艺术家，我对翡翠的接触已经将近二十年，这些年我又多了些对当代艺术的理解。尝试把现代审美和国际艺术语言更好的表达翡翠艺术世界。就像这次的“冰蝴蝶“本身雕掉的部分都是料不好的部分，留下的都是最好的部分，没有伤害到她，却已然完成了自然立体的融化状态。

World Art: 我们重点谈下您的新作品《冰蝴蝶》吧，它的立足点是什么？

王俊懿：一直以来，我总希望我的翡翠作品能够注重思想和人文文化层面，通过翡翠的艺术所营造的独特空间给人们带来情感上的共鸣、思想上的触动。五年前的偶遇，我看到了这块料重达150公斤的顶级冰种翡翠。是它们如此的相似又是如此的不同，一种转瞬即逝，一种永世长存。她们就是冰与冰种翡翠，老坑冰种翡翠的特征在通过自然的雕琢会出现梦境般的奇幻，似天然在溶化的冰，带着寒气，转眼将会化掉，然而真实的它却是永恒不化的冰块，这是多么有诗意的感觉。于是，我下决心创作一个非常特别的作品，我取名叫《冰蝴蝶》。

《冰蝴蝶》在历时五年的创作过程种，有上天的冥冥鼎力支持和翡翠的自然幻化过程发生了很多神奇之事。这块料很难得的是她并不完美和存在的瑕疵。当我们顺着制玉一贯的方法去其糟粕、现其精华之后，这种高低起伏已如冰在融化时所产生的立体起伏形状便隐约出现了。因为如果是一块完美的料想要表达大自然的效果，反而要造成极大的浪费。第二个难得的地方是，这块料中水的变化有非常通透的空灵部分，特别具有真实冰块所体现的寒冰之气，而在通透质地的边缘自然地分布着一些小冰花（行话说“变种”），恰又似真实冰的肌理隐现；在它的边缘还有些白得像雪花一样的图案共生着。我不由感叹，自然中看到的冰雪世界莫过如此。然而在这些冰块中还包裹着两种色彩，一是深秋草花的颜色，一是微黄的米色颗粒，飘洒着，共存着，如深秋的草与果实被突然冰冻了起来，收纳万千，韵味十足，也是人生可遇不可求的珍贵材质。所以我和我的学生花了两年时间在冰块上真实的表现了前所未有的雪花效果。现在的效果堪称极品中的极品。

我在创作的过程中，先想到了冰，后看到了雪，又发现了草花，那段时间我在幻想如果还能遇到只蚂蚁就更绝了。因为地球上数量最多的生命就是草与蚂蚁。我最初看到这个料的时候，已经被我的原石合作方顺着石头的大裂纹切割成数块，她们就那样自然地呈现在我面前。但其中有一块翡翠偏厚些，按平常的操作习惯我是从不愿意切料的，因为那是一种无意义的破坏。但是基于创作的需要我最终还是决定将它切开。没想到切开后，里面竟然奇迹般的出现了一个神奇的小黑点（共生矿），它太像被冰封在冰块中的黑蚂蚁了！黑点杂质虽在翡翠里是一个常见的材质变化，但在整块150公斤的顶级冰种料中却没有发现一个黑点，这正是上天所赐予的礼物“蚂蚁”！我欣喜若狂，这简直就象在梦里一样！

World Art:作品为什么会取名为《冰蝴蝶》呢？
 
王俊懿：蝴蝶是我很喜欢创作的题材之一。它象征着幸福美好的生活和浪漫的爱情。当下环境污染生态严重被破坏，已危害到全人类的幸福生活。蝴蝶的消逝隐喻着全球变暖的残酷现实，冰在融化，蝴蝶在消失，幸福正离我们远去，这正是当下社会自然界给我们的一种警示。同时，还有大家都熟知的“蝴蝶效应”，某一个微小的细节和疏忽将是恶性循环的开始都可能引发严重的后果。所以当下珍爱大自然和维护自然生态是我们人类的自觉行为，已到了刻不容缓的时候。〈冰蝴蝶〉还有一层喻意，就是自然的轮回新生的开始冰的融化消逝其实也可以理解为冬天即将过去，春天马上到来。那时草便会发芽，万物复苏，蚂蚁就会复活，一切万物复苏，又都是全新的开始。自然界本来就是这样生声不息，循环发展的。

World Art: 今天与你的交谈很开心，作为一个当代人特别是艺术家，他不但是美的传播者和塑造者，更应该是一位文明的使者，对社会和我们生存的地球有一份关爱和良知、责任。您的这个《冰蝴蝶》很好地体现了艺术家应有的态度，我们知道，当代艺术的特质是具有社会的性批判性的、还有对未来事物性感知的、有时尚性感的事物的观察和体验。您的《冰蝴蝶》从一方面体现了您作为一个艺术家对社会和人类生存环境的一个忧虑。另一方面突破了我们过去传统对当代艺术在材质和理念上的认识，作品体现出多重的主题，一是对中国当代艺术自身的理解，一是对环境恶化忧虑、无奈，还有您对艺术的独到理解。最后还有您对中国传统文化，传统材料的认知是非常有意义的。如果可能我倒有兴趣推荐这个作品去参加威尼斯双年展，圣保罗双年展等国际性的展览，在国际的艺术“奥林匹克“大舞台上亮个相会特别有意义。

王俊懿：我一直觉得，一个民族的文化是一个国家的灵魂，多年的里程碑是时候走出去了，我们也正有此打算，从明天起我们会不间断与国际当代艺术的交流活动展览，也需要你们大家的支持！

【编辑：赵丹】