詹建俊 作品

在中国艺术界，有两个个子最高的人，一是中国文联副主席、著名作家冯骥才，身高一米九二，被称为“个子最高的作家”；一是詹建俊，著名画家，中国油画协会主席，身高一米八七，在业内有“詹大”之称。

昨天，高个子詹建俊出席了“高原高原第二届中国西部美术展油画年度展”开幕式。81岁高龄，不用搀扶，走路稳健，西装和他的身材一样倍挺，走哪都是关注和围堵的焦点。

一般人眼中，画家多少有些logo，名家如刘文西，帽子和灰色中山装就是标志。有一次，刘文西去外地参加一个活动，忘了戴帽子，接机的人竟然没认出来没接上。

还有不少画画的人多少有点奇装异服或不修边幅，可詹建俊走哪都是衣装笔挺，特别绅士。

詹建俊说自己也没有什么健康秘诀，严格讲，他是最不注意保养的，“听其自然呗，我一辈子也没胖过，现在还比前些年瘦了，不过还能维持基本的一个人形，没到那个不堪的地步。”他呵呵笑道。

詹建俊自幼喜爱绘画，初学的是传统工笔人物画。上个世纪50年代，詹建俊在中央美术学院完成了本科和研究生阶段的学习，相继师从徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予等先生。1957年，他考入文化部主办的苏联著名专家马克西莫夫油画训练班（即中国油画史上著名的“马班”）学习，现为中国油画界“泰斗级”名家。下午出席完活动后，本报记者对詹建俊进行了独家专访。

和马特别有缘分 创作一直没有停止过

记者：现在很多画家都想办自己的展览，可是我了解到，截至目前，您仅办了一次个展。詹建俊：对，2007年。

记者：那时您已经76岁了。为什么那么晚才办个展？詹建俊：我从上世纪50年代就开始画画，像内部观摩型的，小型的展览有过，但真正把个人的作品很全面地展示出来，很正式地展览，那是头一次。严格说，经历的时间也比较长了，很多朋友都希望能够展一下，但我本人积极性不太高，（笑）搞一次展览很费神的。但是我觉得也有必要把自己的全部艺术经历和作品展示出来，接受大家的意见，所以才有了那次展览。

记者：以后还准备再搞吗？詹建俊：也有人希望再次搞，但是我觉得也没有什么新作品，就不搞了。如果真能创作一些新的作品，能体现一些进步的艺术成就，也还可以，老重复没有多大意义。

记者：您的意思是说，现在还在搞创作？

詹建俊：对，我的创作就一直没有停止过。目前来说，现在只是不断学习、不断努力追求过程当中的一个时段而已。我们从事艺术工作的人都说，绘画是最好的工作，不受年龄限制，也不受时间限制，也不需要多么必要的客观条件，不像搞舞蹈，没有音乐、灯光就不行，年纪大了也不行。

记者：最近在画什么？

詹建俊：画马。我对画马很感兴趣，不同时期也画过一些马。我画画的题材有几个方面，一个是画民族地区，包括西部这些生活和人物，属于人文一类；二是纯风景画，在生活中发现的吸引我美感的一些东西；三是喜欢画风景当中的树木这块，从秋天、冬天这样一种变化。还有一个题材现在基本上很少有精力画了，就是历史画的重大题材，比如我画的《黄河》，现在年龄大了，精力也不允许，所以很少画了，但是在生活中发现的一些题材，把它表现出来，我很喜欢。在这些题材当中，我比较喜欢的就是马。中国文化包括世界文化当中，对马都有一个特别的感觉，因为马和人的生活非常接近，它所体现的精神，以及它独立的各种生活状态，都和人有某种相近的东西，所以我对马特别爱好。

其实我还是属马的，特别有缘分。

如果对油画“看不懂”是不同文化的隔阂

记者：采访您之前，我问了一个朋友对油画什么感觉，他回答说，看不懂。如何让普通人更好地欣赏油画，您有什么建议？詹建俊：这其实是不同文化的一种隔阂，因为中国人已经习惯了中国传统的绘画，其实外国人到中国来，有很多人包括很多知识分子也说，看不懂中国画。

欣赏油画，就像看过京戏的人看话剧一样。我们中国画就是京戏，西洋画就是话剧。有的人觉得，话剧，这还是艺术？这不就是我们过日子，你给搬上舞台了嘛。所以首先不要带任何成见，不要说艺术必须首先是什么样子的。如果你真正抹去一切成见，我倒觉得，西洋绘画反而比中国绘画更容易欣赏，因为他画的毕竟跟真人一样，那水、山、风景什么的，更逼真。

另外，还可以稍微了解一些常识性的知识，比如明白西方绘画其实是分不同历史阶段的，不是说油画就是一个模样。传统的西洋写实的油画，大部分中国人都能看懂。看不懂的，多是印象派以后的，抽象的大部分经过了变形的画。现在一些群众，其实也形成了一种概念，就是看油画，要离远看，（笑）这都是老百姓总结出来的，很有意思。

要离远看的大部分就是指这种类型的画，因为它延伸度很厚，颜色一堆，你离近看就看不懂。其实“看不懂”的这种画，反而是中西文化当中很有意思的一点，因为这种画正好是吸收了东方艺术的精神，强调意象。你看中国画的人，比例都不准的，八大山人、齐白石画的人，严格讲都是属于变形的，但是那种变形我们能接受，油画变形就接受不了。这其实也是一种误区，所以明白了西方油画不同历史阶段的特点后，就能好一些。初期欣赏，也完全可以朴素一点，你就凭着自己的感觉去看，怎么理解怎么是，开心就好。

记者：其实油画只是一种手段，一个工具，东西方都可以用。那么怎么利用这种手段和工具，在世界中表达我们中国文化的特色？

詹建俊：你说得很对，因为我一直参与中国油画的组织工作，这也是我一直在倡导的东西。其实从我们第一代画家开始，我们老师一辈的画家，他们从西方回来后，从油画的精神，包括绘画材料，一定程度上都跟纯西方有了一定区别，有意的无意的，都会不自觉地渗透出中国文化的精神，中国人的心理，都不自觉地把中国文化的因子融了进去。

世界文化本身就是由不同的文化构成的，因此才丰富多彩，就像有民族唱法，有美声唱法，还有通俗唱法，所以音乐才绚丽多彩。所以我们一方面是要吸收不同文化的优点，供我所用，让我们自己的文化增添新内容，比如以前我们光有戏曲，现在有话剧了，这就是一种丰富。过去光有民族舞蹈，现在又有芭蕾了，还有现代舞了，这也是一种丰富。

吸收各个国家的东西，目的都是发展本国的文化，来表达本国人的生活、情感，所以从这个角度来说，我提出要建立油画的中国学派。我们的油画要和其他国家不同，但也不是要画成国画那样，你还得是油画，还得是中国当下文化丰富的一个品种，这方面我们还有很多工作要做。

记者：就像石头，西方可以用石头堆砌成城堡，我们可以把石头雕琢成拴马桩，然后大家彼此欣赏，彼此交流。其实，油画无疑也给我们提供了一个不同文化、不同民族对话的载体和平台，在这个载体和平台上，既交流了艺术，也增进了情感，更消弭了隔阂。

詹建俊：对，对。你比如说兵马俑，人家全世界都来看，这是不得了的世界知名的艺术品，它已成了艺术品，而不仅仅是陪葬品，当然它有历史各个方面的价值。但是从雕塑角度讲，中国是这样的，希腊、罗马是那样的，这就有意思。我们去意大利看米开朗基罗的作品，他们来中国看兵马俑，互相都觉得有益，互相都有启发，都有享受。首先你得有特点，别人才会来看，才会来交流，所以建立油画的中国学派，这是非常有价值有意义的一件事，趋于一统化、统一化是没有意思的。

【编辑：李洪雷】