传统绘画之中求新意——邱汉桥水墨作品赏析 2012-11-01 15:59:40 来源:99艺术网专稿 作者:钱宪倓 点击:
在中国画创作中,笔墨结构、位置经营从文化背景上来讲是遵循一种基于传统上的审美规律,它是有内在规律的。今天我们常常说构成,其实“构成”这个词语是西方的,汉语里面没有“构成”这个词,绘画中的构成规律、手法确实是西方移植过来的。

邱汉桥 作品

 笔墨与构成

在中国画创作中,笔墨结构、位置经营从文化背景上来讲是遵循一种基于传统上的审美规律,它是有内在规律的。今天我们常常说构成,其实“构成”这个词语是西方的,汉语里面没有“构成”这个词,绘画中的构成规律、手法确实是西方移植过来的。因为西方绘画和科学联系的比较早,在十五六世纪,他们已经用科学的方法来分析绘画,像“黄金分割律”就是用科学的方法分析出来的一种视觉艺术规律,西方最早的“构成学”也是用科学的方法总结分析出来。其实“构成”是视觉艺术里所必须的一种技术层面的规律,画任何一张画都离不开这种构成规律。在传统的中国画论中,古人讲“惨淡经营”、“经营位置”、讲究构图,其实就是强调构成的重要性,只是没有形成系统的理论,是一种经验性的东西。在学院制教学中,有人认为如果把绘画创作纯粹看成是一种个人心性的、灵活的一种经验,没有形成一套科学的方法,没能把一些艺术规律总结出来,就很难系统地进行教学,其实这也是一把双刃剑,传统的内在规律靠分析是很皮毛的东西,是表层的,更重要的是需要悟,需要修炼。但如果能自觉地去运用构成的原则,自然地溶到创作中,那样会取得更好的效果。

1987年起,邱汉桥先生在山水画的观察方式与表现手法上,取大格局,大气局,大量采用全景式构图,画面尺幅越拓越大,气势也日益博大,传统山水画重气势,有咫尺千里、吞吐大化的豪情逸致。邱先生意识到山水画依靠山体结构经营位置,人物画借助群像组合安排画面,比较容易地拓展画面,否则缺少支撑,画面的拓展十分困难。他大胆引入了现代构成意识,用团块式结构布局,收束画面物象,不斤斤计较于局部的描画,不拘泥于一木一石的穿插,着重于整体气势的把握传达,画面繁密丰茂而浑融一体。他以雄强逸宕之画风改变了传统山水画三远构图法,突出山水的整体气势,气局恢弘开张,意境随之大展,给人以强烈的视觉感受。

中国画的传统里虽然没有构成学,但是绘画中的点、线、面实际上也是一种经过抽象化的语言,这些语言符号经过锤炼很纯粹了,由它们组合形成各种样式。实际上,邱先生的绘画中构成的东西使他的作品更能符合当代人的审美取向,他注意把西方的构成理论更多地引入中国绘画的研究,必然要经过这么一个过程。邱先生用大量的时间来“读”画,其实是用来分析龚贤、范宽、石涛、黄宾虹、金农、齐白石等大师的作品,分析他们的画面为什么如此构图、线为什么如此穿插排列、树和石头为什么是这样一种交叉关系等等,历代大师的绘画精品为什么多一笔不行、少一笔亦不行,把这个“道理”分析出来形成一套规律,然后自觉地运用到创作中去,才能迅速提升作品的视觉效应和作品的体量感,从而使作品传统又不失新意。

 

 


【编辑:李洪雷】

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