【逝者】盖·奥伦蒂 2012-11-08 10:02:41 来源:东方早报 作者:蔡晓玮 点击:
盖·奥伦蒂(Gae Aulenti)是一位著名的意大利女建筑师,因为尤其善于将老建筑更新改造为现代的博物馆而在国际上享有盛誉。她的作品包括由奥赛火车站改造而成的巴黎奥赛博物馆、蓬皮杜中心的当代艺术馆、威尼斯的格拉西广场和美国旧金山的亚洲艺术博物馆。

 意大利女建筑师、巴黎奥赛博物馆设计师盖·奥伦蒂 1927.12.4-2012.11.1 生于意大利乌迪内省。

盖·奥伦蒂(Gae Aulenti)是一位著名的意大利女建筑师,因为尤其善于将老建筑更新改造为现代的博物馆而在国际上享有盛誉。她的作品包括由奥赛火车站改造而成的巴黎奥赛博物馆、蓬皮杜中心的当代艺术馆、威尼斯的格拉西广场和美国旧金山的亚洲艺术博物馆。11月1日,奥伦蒂在自己位于意大利米兰的家中逝世,享年84岁。她的家人告诉意大利当地媒体,奥伦蒂之前已经病了很长一段时间了。

作为二战后为数不多的在意大利从事设计的女性,奥伦蒂的职业生涯从设计家具、灯具和其他小物件开始。其中最著名的一件作品是《带着轮子的桌子》(Tavolo con Ruote)。这是一件优雅的后现代主义作品,奥伦蒂将一块厚厚的玻璃直接放置在4个工业化的轮子上,以此形成有趣的对比,但又非常实用。这件作品被纽约的当代艺术博物馆收藏。

奥伦蒂也为菲亚特和Olivetti(打印机品牌)设计展厅,在米兰的斯卡拉剧院中为歌舞剧设计场景,在托斯卡纳的别墅中设计花园,为时装设计师维特汀尼设计店铺。

但是,奥伦蒂最为人所称道的设计仍然是将因历史留存下来的建筑构架改造成博物馆。

巴黎的奥赛博物馆是她最有名的项目。曾经,这里是巴黎市中心被装饰得富丽堂皇的奥赛火车站,于1898年由巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮,建筑师维克多·拉鲁建造。火车站于1939年被废弃,此后,这里被当作过野战医院、演讲厅和大剧院。由于火车站位置和卢浮宫隔河相望,而当时的巴黎又缺少专门展示19世纪艺术品的博物馆,终于在1973年,蓬皮杜总统批准了火车站的改造计划。

奥伦蒂于1980年接受了这一改造项目,经过了6年的设计和施工,她将这个火车站改造成一处承载印象派作品的迷人所在——华美的玻璃天棚成为展馆的入口,过去的火车站走道变成了主要的展区。拉鲁设计的古典主义风格的外立面被保留,火车站上的大钟仍然可见,然而在内部的展厅,空间设计却是完全现代的,外部的旧与内部的新形成强烈的对比。尤其出彩的是奥赛博物馆的中庭设计,予人以豁然开朗的通透感,在中庭中,站在任何一个角度都能看到整个中庭空间形态的变化。

旧金山的亚洲艺术博物馆曾经是一个图书馆,有着1920年代在美国盛行的新古典主义建筑样式风格。但在奥伦蒂手中,这个老建筑变成了一个开放的、充满阳光的空间,行走在其中,还有不少出乎意料的空间设计——比如一个用火山岩做地板和椅子的庭院。

“盖·奥伦蒂对于古典建筑有着非常深刻的理解……但同时,她也有非常细腻的现代主义的直觉。”亚洲艺术博物馆的总监艾米莉·萨诺曾经在1990年代的博物馆改造工程中和奥伦蒂一起工作,她这样评价这位女建筑师,“她是一个非常有人情味的人。她真正地了解物质是如何从物理层面和情感层面影响人们的生活的。”

奥伦蒂也在巴塞罗那、伊斯坦布尔和威尼斯设计了博物馆,她对老建筑的改造几乎无一例外地引发了极端的反应。当奥赛博物馆在1986年12月开幕的时候,建筑评论家对这座建筑的评价从“惊人的疯狂”到“一座葬礼馆……一座埃及式样的墓葬纪念碑”不一而足。“奥伦蒂让自己沉溺于一种多余装饰的具挑衅性的狂欢,”《建筑师期刊》曾如此宣称,“站在哪里都无法躲避对眼睛的干扰。”“这简直是一种但丁式的噩梦,”《建筑设计》也有同感,“人们会先后觉得拥挤、受压迫以及空旷。”

萨诺则将奥伦蒂描述为一个“难搞的但十分聪明的女人”,但没有提及当时的公众对这座建筑的反应:当奥赛博物馆开幕的时候,曾经有20000人排队等待进馆。

“我们将这个古老的火车站当成一个当代的对象来看待,而无关什么历史,”奥伦蒂几年前曾经在《建筑与城市化》杂志撰文,提到奥赛博物馆的时候,她这么说,“我们尊重原来的建筑师——维克多·拉鲁,我们把他当作在这次改造过程中的一个同伴。”

奥伦蒂生于1927年12月4日,她的父亲是一位经济学家。“我的父母实际上希望我成为一个艺术爱好者,一个社交技巧高超的好女孩,”她在1987年接受《纽约时报》采访的时候说,“但我非常反叛。我考进了一个建筑学校,和他们的愿望恰恰相反。”她是米兰工艺学校建筑系1954级毕业生中两个女生中的一个。

奥伦蒂离过两次婚,有一个女儿和一个外孙女。

从建筑学校毕业之后,奥伦蒂花了10年的时间为一本设计杂志担任艺术总监。在1960年,她开始设计家具,同时在米兰工艺学校和威尼斯大学教授建筑学。

作为新艺术主义运动的一分子,奥伦蒂站到了现代主义建筑大师勒·柯布西耶和密斯的对面,她从历史、艺术、音乐和哲学中获得灵感。在1964年,奥伦蒂第一次在米兰三年展中因为一件受到毕加索影响创作的艺术作品获得奖项。奥伦蒂在战后的意大利从事设计工作,涉及的种类庞杂,也受到了不同风格的影响。但是她一直强调,自己的建筑空间的焦点应该是进入此空间中的人,她相信是人的存在才让一间房间真正成为一间房间。

奥伦蒂风格谦逊,《VOGUE》曾经引用她的话——“我对所有问我应该如何装饰家里的人的建议是不要装满所有的东西,而是只用一些书架、一些用来坐的坐垫,我反对那些稍纵即逝的所谓潮流和时尚……而是要回归永恒价值。”

1987年,奥伦蒂接受了法兰西的最高荣誉——法国荣誉军团勋章,表彰她在设计奥赛博物馆上的成就。她也是第一位获得这项奖章的女建筑师。“建筑是一项男人的工作,”奥伦蒂在去年告诉意大利报纸,“但我从不在意这一点。”

谈及建筑师圈子的现状,奥伦蒂又说,“现在有很多其他有天赋的女建筑师,但她们中的大多数都向男人看齐。我都是只为自己工作,这是一种很好的想法。女性建筑师绝不能将自己看作是少数,因为一旦你有这样的想法,你就无法施展才能。”

 

 


【编辑:李洪雷】

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