尽管没有被冠以“主宾国”的头衔，芬兰却实实在在地成为2012上海设计之都活动周的重要客人。在此期间举办的芬兰革新设计周，既是上海设计活动周的组成部分，也是赫尔辛基2012年“世界设计之都”(由国际工业设计协会理事会选举命名)的系列活动。

虽然只是北欧的一个小国，但芬兰却诞生了阿尔瓦·阿尔托、埃罗·阿尼奥、塔皮奥·威卡拉等闻名世界的设计大师，芬兰的设计协会存在时间甚至比其国家历史还悠久。此次芬兰革新设计周将芬兰的设计带到中国，近40场各类展览、论坛、研讨会等集中上演。中芬两国的设计师和学者共同探讨设计的巨大潜能，交流未来设计的发展方向。

“芬兰设计不得不极简”

萨伏伊花瓶、艾德塔凳子……这些最能代表芬兰设计特色的经典作品，如今齐聚在上海当代艺术馆“芬兰当代设计与玛莉美歌时尚展”。展览精选了三百多件芬兰设计师的作品，展示芬兰近七十年的设计历史，阐述设计对于日常生活的影响力。“芬兰设计受到其他欧洲国家的影响很大，也出现过一些不同流派，孕育出多位设计大师，但是无论哪一个年代的哪一种风格，都有共同点——从自然和生活实际需求出发，简单、务实、不刻意，这是芬兰设计的传统。”策展人、芬兰建筑师杜俐·索达曼如此总结芬兰设计的特点。

事实上，无论萨伏伊花瓶、艾德塔凳子、桦木桑拿凳，还是新一代设计师迪莫·萨利设计的赫尔辛基灯塔、珠宝设计师亚娜·旭梵诺亚用再生纸、钢丝制作的胸针，均是讲究简洁实用的作品。这种传统是当代设计潮流与芬兰实际的结合。第二次世界大战之后，芬兰快速完成了工业化进程。在此过程中，美、德、法、意、瑞典等国的设计风潮均对芬兰产生影响，但最后形成的还是北欧设计流派所共有的简约风格。“生活在北纬六十度的恶劣环境中并不容易。土地狭小、物质匮乏，容不得浪费的存在。”玛莉美歌董事总经理克里斯蒂·派卡宁解析说，“芬兰的设计师不得不用最低廉的成本，把产品做出来。”

除了精选芬兰各时期的设计代表作，此次展览展出的还有玛莉美歌的时尚设计作品。玛莉美歌在芬兰语里的意思是“玛莉的服饰”，是芬兰国宝级的时尚品牌。当它在1951年创立时，还只是一座家庭印染工坊，逐渐以富有原创性的印花与色彩而闻名。之后，玛莉美歌的业务逐渐延伸至室内装饰等其他时尚领域。

以社会问题为设计目标

“芬兰牛肉2012”。看到展台上的这个标题，观众也许会以为这是一个农业展而非设计展。主办方并没有出错，这就是一个设计项目，主旨是引导人们减少肉类食用，从而达到降低碳排放、节水和提升健康水平的目的。

这个看起来有些怪异的主题出现在“下一代设计”展览之中。这个展览由芬兰阿尔托大学主办，展示的是该校艺术设计学院研究生的设计作品。如同展览导言介绍的那样，这个展览“旨在展示新一代设计师的理想和价值观念，而不仅仅是设计成果的罗列”。

“芬兰牛肉2012”是韩国籍研究生李熙浩(音)的硕士课题项目，它源于联合国粮农组织2006年发布的一份报告。报告指出，人类饲养的肉用动物排放出来的温室气体占到了总排放量的18%，比所有交通工具的排放总和还要多。

李熙浩的项目被列为策略设计，在中国，一般则称之为服务设计。李熙浩用一个例子来说明何为服务设计：“男士在小便时，经常把尿液洒在便器外面。之后有设计师在便器内安装了会飞的虚拟苍蝇，大多数人都会习惯性地对准苍蝇小便，洒到便器外面的尿液减少了80%。”也就是说，明确要解决的问题，再系统性地分析思考，给出可扩展的解决方法。以社会和经济课题作为设计目标，正是服务设计有别于传统设计的最大特点。

李熙浩给出了减少肉类食用的多个方法，其中之一以蔬菜和菌菇取代飞机餐食中的肉类。“这不仅减少了碳排放，同时也降低了航空公司的运营成本。而第一家敢于这样做的航空公司必然会引起全球媒体和大众的关注。”再比如，通过手机APP，引导大众在户外活动时采摘可食用的野生菇类等等。李熙浩表示，减少肉类食用是一个非常开放的问题，自己不可能给出所有的答案。这一设计课题的理念更多地是要引起大众的关注，共同思考解决方案。

扩展设计的内涵与外延

阿尔托大学成立于2010年，由赫尔辛基技术大学、赫尔辛基艺术设计大学和赫尔辛基经济学校合并而成，其命名就是为了纪念芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托。阿尔托大学的艺术设计学院代表了芬兰设计教学、研究的最高水准，“下一代设计”则精选了设计学院34位硕士研究生的研究项目。

除了“芬兰牛肉2012”这样的服务设计项目，其他更为“传统”的参展设计同样体现了新设计师的突破。譬如中国设计师徐欣的设计项目“复活”，粗看起来只是陶壶的工业设计，但背后蕴藏的其实是设计师对陶艺复兴的深层次思考。一个博物馆广场的建筑设计项目，利用两个扇形阶梯将室内外空间结合，自然地指示参观线路，使游客可以随处憩息、交流。

策展人之一约科·雅维沙罗强调，此次展览的重点并不是说明展品的设计有多完美，更在于传达设计师的美学理念和独到思考、说明解决问题的设计思路与创造力。“我们相信这次展览可以代表未来设计的发展方向：设计的外延和内涵都得到扩展，不再局限于建筑、工业或是时尚等某一具体领域，而是深入到社会生活的方方面面;它强调的是向往美好、和谐的设计价值观，提升人的生活体验、达到人与自然的和谐相处则是顺理成章的结果。”雅维沙罗如是说。

鼓励中国设计师参与创新

芬兰革新设计周期间，国内首个愤怒的小鸟主题乐园也在同济大学创新工场内揭幕。说是乐园，其实只是个占地约200平米的小广场，分布着黄色平衡球、攀岩架、儿童摇椅等器材，并点缀着愤怒的小鸟中的几位主角——小鸟们和捣蛋猪。据悉，尽管也对外开放，但这座乐园还是实验性质，主要用于同济大学设计创意学院的教学。

愤怒的小鸟开发公司——ROVIO中国区总经理陈博一介绍说，公司计划将主题乐园分为三种不同体量，分别针对社区、公园及游乐园，主题也将有所区别。在芬兰已经建立了主题乐园的情况下，ROVIO公司计划将乐园项目在中国进行拓展，目标是建成2000个大小不一的乐园，首个正式乐园将在浙江海宁建立。而在此前不久，国内首家愤怒的小鸟专卖店也在上海开张，同样计划在国内成立上千家门店。

同为多媒体公司，愤怒的小鸟常被拿来与迪斯尼做比较。不过相对于迪斯尼紧握资源的姿态，ROVIO更希望能吸引世界各地的合作伙伴。“在《愤怒的小鸟》手机游戏中，就有众多来自于普通玩家创意的关卡。在衍生产品的开发上，我们同样看重本公司之外的创新意见。”ROVIO公司的一位高级官员这样表示，“譬如在上海的这座乐园，中国的设计师可以利用这一场所，开发出新的游乐工具。”
 

【编辑：刘建英】