李立伟 

11月上旬，中国香港M+视觉文化博物馆行政总监李立伟(LarsNittve)来到北京担任CCAA中国当代艺术大奖评委。11月6日，在接受记者专访时，他表示，目前在他心目中还没有完美的美术馆，他希望将M+打造成“开放式厨房”，以此打破观众和美术馆之间的隔阂。

连接艺术家与观众的相遇地

2011年，伦敦泰特现代美术馆首任馆长、著名策展人李立伟接掌M+帅印。拥有逾30年美术馆总监和教育经验的李立伟曾经创造了多个奇迹，伦敦泰特开幕首年便吸引了500万访客前往参观。他从2001年开始担任斯德哥尔摩当代美术馆总监，10年间该美术馆的访客增加1倍、赞助人数增加3倍，累计筹集约6200万美元捐款。执掌M+后，他将为美术馆的发展前景提供新的可能。

李立伟表示，到目前为止还没有看到一个完美的美术馆，接管M+，希望通过对M+的建设，建立一种完美的可能性。李立伟解释道，没有完美的美术馆，是因为他还没有看到一个美术馆可以适应当代艺术的展示需求。从物理空间上讲，美术馆必须是标志性建筑，而建筑本身对于艺术品的展出、光线、湿度等都有要求。有些美术馆很漂亮，但是不适用于艺术品展出。从建筑上来说，观众必须感觉到他们是受欢迎的，并随时可以进去参观。现在很多人关心即将在2017年落成的M+的建设状况，他说在未来的几周将宣布入选的六个建筑方案，最终结果将在明年6月公布。

李立伟认为，美术馆是连接艺术家和观众的桥梁，美术馆是二者相遇的地方。美术馆需要同艺术家进行严格地、紧密地、一丝不苟地合作；美术馆与观众的关系正好相反，要让观众产生亲切感，才能真正营造出二者相遇的地方。对于M+是收费还是免费，李立伟表示现在仍是未知数。

藏品前提必须是中国当代艺术品

建筑不是美术馆的全部，藏品才是最关键的，李立伟强调，M+的建设正是从里向外建设的，不只关注物理空间，更注重收藏的建设。

李立伟介绍，M+有别于传统的博物馆，收藏方向包括影像、摄影、设计、水墨艺术等。其中最主要的藏品将来自中国香港、珠江三角洲和中国内地。在进行海外收藏时，收藏的前提是所有藏品必须是中国当代艺术品。在收藏的时间分割上，李立伟表示M+内部曾经产生激烈的讨论，最终的结论是，M+主要收藏1960年以后的艺术品。

6月12日，瑞士著名收藏家乌利·希克将1643件中国当代艺术品捐赠给M+，其中包括丁乙、方力钧、耿建翌、徐冰、杨少斌、曾梵志、张晓刚(微博)等名家的作品，其中很多是工作生活在海外的中国艺术家作品，李立伟希望M+可以成为海外中国艺术家第二故乡，他们的作品可以自由展示。

对于目前中国当代艺术在拍卖场上遭遇“黑色星期天”，李立伟表示，做美术馆的人并不太关心市场，但如果市场不景气，那美术馆就可以以低成本收藏艺术品，也会有更多人愿意将艺术品放到美术馆。

创新空间与展品之间的关联

李立伟不仅是管理美术馆的能手，在策展方面也是高手，他尤其注重展示空间与展品之间的关系。

根据不同艺术品的特质，李立伟试图营造特定的观看、参展方式和空间。比如水墨画，要产生观众和古画之间的关联，他认为把水墨挂在墙上，是不合适的。李立伟做过尝试，让观众看到藏品从库里拿出，直到摆上展位的过程，这种尝试打破了原有的外部展出空间和内部密闭空间的隔膜。现在李立伟也希望将这种尝试放到M+。“这种尝试有点像将美术馆做成‘开放式厨房’的概念。比如保护和修缮是美术馆的重要工作，很多美术馆认为这事极其秘密，我希望让更多人看到这个过程，减少观众和美术馆的隔阂，增强可及性。”

充分利用M+资源成为优势

>>回应·为何成为威尼斯总策展人

今年李立伟被委任为威尼斯双年展香港展位的总策展人，明年6月将带香港艺术家李杰的作品参加展览。这在香港引起广泛的讨论，为什么香港政府会委派李立伟担任总策展人？李立伟回应，他是晚于其他人知道这个消息的，他认为他能够成为总策展人，一是因为曾经在威尼斯策展过很多次，驾轻就熟；二是以前很多次因为资金和资源的缺乏，不能将展览意图充分实现，他可以利用M+的资源，让香港在威尼斯的展品得到更完整的呈现。

【编辑：李洪雷】