在社会分工日趋多样化、专业化的今天，中国已经步入了这个物质丰盛的消费社会。艺术品开始和物质产品一样充满消费主义色彩，甚至对当代艺术的影响呈现出普遍化的趋势。消费主义对艺术的影响有利有弊，但是在消费社会日益繁盛的今天，艺术不可能摆脱消费的影响，反而从某些层面上看艺术品的创作或生产都很大的仰赖于工业化的技术手段和消费市场的广大需求，例如在现代技术手段的工业化批量生产的推动下，大量优秀的原创艺术品开始进入普罗大众的视野甚至是家居装饰中。这些优秀的艺术品在机器复制的时代揭开了神秘的面纱，成为普通的商品，实现了艺术的大众化。本雅明曾明确地提出，“艺术品的机械复制性改变了大众与艺术的关系”，可见他将机械复制技术看作一种艺术革命力量，也带来了艺术的解放。

艺术消费的大众化

从传统的艺术创作方面来看，一件艺术品是在艺术家的心智与外界经验的撞击过程中产生，从灵感中生出，是艺术家的审美体验的再现。在传统的艺术理论中，艺术中的商业因素大都成为众矢之的，遭受严厉的排斥，人们往往会认为这种功利性目的会直接影响到艺术家的审美发挥，影响艺术品的价值。但是在真实的艺术历史进程中却又无法支撑这样的艺术价值论，就如清代专以卖画营生的“扬州八怪”以及清末所谓雅俗共赏的海上画派绘画，可以说商业因素在很大的程度上引领着当时的艺术进程和大众的审美趣味，如今我们不能否认这些画作具有很高的艺术价值。

而在今天的消费社会语境中，商业化的进展较之以往有过之而无不及，艺术更不可能脱离商业化的语境而独立存在，艺术家也不可能再限于书斋闭门修炼，他不得不考虑消费者对其作品的看法和认同。因此艺术家在创作的过程中不得不考虑到消费者的水平和审美取向，确保艺术品价值的实现和艺术家自身的生存。进一步说，在市场化的今天，艺术创作也必然会受到商业性的影响。

从消费大众的角度来看，中国社会的都市化进程催生出广大的消费大众群体，这是促使艺术消费崛起的主要原因。改革开放以来，中国的都市群迅速崛起，虽然中国都市化的进程起步较晚，但是发展极其迅速。伴随着这种都市化进程，人力资源、经济资源、文化资源等逐渐向这些都市中心集中，不仅人口数量急剧增长，而且对城市人员的素质要求也开始提高。正是这一部分人群开始承担着当代社会消费的主力军的角色，无疑也是艺术消费的生力军。他们具备成为消费主体的各种条件，如艺术消费需求、知识水平、闲暇时间以及经济承受力等。另外，中国艺术品市场的逐年升温也在不断地刺激着大众艺术消费的欲求。据《中国艺术品市场白皮书(2011)》指出：中国艺术品市场在世界艺术品市场的地位迅速提升并得以巩固，中国已成为当之无愧的世界艺术品第一市场。

根据世界金融机构相关计算，艺术市场潜在需求达到7万亿元，到2015年，中国艺术品交易量将达2000亿元，未来两三年将是艺术品交易的高速发展期。

青年艺术群体是多层次艺术市场的推动力？

虽然关于艺术消费市场的前景预估都充满诱惑，但调查也表明，目前中国艺术品消费中赠送礼品是最大的消费，因为个人艺术欣赏需求、家装艺术氛围的追求而购买艺术品的人所占比例依然很小。这与中国的艺术教育相对比较落后有直接的关系，但随着教育水平的不断提升、物质生活的不断提高、人类普世价值观的传播，人们会更多地将消费由物质转向旅行、慈善、艺术品欣赏与购买等精神消费领域，这个消费观念转变的趋势是明显的，特别是80后、90后进入社会后，这些在物质丰裕时代成长的人群，对于精神生活的追求是强烈的，并深植其价值观之中：他们像不追求名牌一样，并不特别看重艺术家的声望，而是以更消费的心态，依据个人的喜好来选择艺术品。

毫无疑问，目前中国艺术品一二级市场扭曲的现状并不能满足这个新兴的艺术品消费人群，关注新生力量，正在成为艺术市场的一种主导力量。社会上的青年艺术展览、拍卖以及研究都在不断增多，可以说青年艺术家群体已经开始受到学术圈的关注并形成较大的影响。据《艺术市场》的调查分析显示，中低价位的艺术品正在以多种经营模式冲击和占据着整个艺术品消费市场，这些现象似乎在实现引导、普及艺术品消费的功能。

但是，即便同属于年轻艺术家，其作品的艺术价值、艺术家的未来潜力以及价格都存在较大的差距，价格从几千到几百万，这需要艺术机构在以年轻艺术家作为销售主体的同时，建立分层次的销售机制与销售管道，以便使艺术品市场形成多层次的消费引导，针对不同的消费群体销售对路的艺术品。

大艺博丰富了推广年轻艺术家的层次

2012年12月即将举行的首届大学生（广州）艺术博览会（以下简称“大艺博”）则是更直接的为年轻艺术家、大学生提供了一个接触市场与进行交易的平台。主办方希望通过这样一个形式，可以艺术品消费，最后达到用中低价位的年轻艺术家作品撬动城市家庭艺术品购买力，打通艺术品市场与中产阶级的消费渠道，让艺术品走进家庭、走进一般人的生活的目的。这对于年轻艺术家来说将是一种全新的推广模式，对于艺术市场来说，也是一种前所未有的大型交易会。
一向倾力推广广州本土艺术家的策展人、广州美术学院副教授胡斌认为，年轻艺术家有几个层次，一种算是功成名就，已经作为一个重要展览的艺术家，重要展览的参与者；还有一个层次就是类似于评委来挑选的一个层次，可能已经有一定活跃度的艺术家或者是初出茅庐的一些艺术家，最后的一个层次就是大艺博的参展对象，即应届毕业的大学生或者研究生。

现在推广年轻艺术家的计划很多，更多地着眼于前两个层次。而大艺博直接推广与挖掘大学生毕业创作是国内一个突出现象，把他们投入到市场当中的做法，确实是丰富了推广年轻人的层次，同时也活跃了艺术市场。

胡斌认为，这样的一个市场或博览会更多的是属于在一般消费者选择一些高级欣赏品的消费行为，而不属于艺术体系建立范畴的收藏行为，将丰富对年轻艺术家的选拔层次。

从当下的形势发展来分析，艺术市场渐趋繁荣，尤其是新生艺术家的涌起、艺术机构为建立多层次艺术品市场所做的努力，将改变目前艺术品市场的生态，并且顺应随着物质生活水平的提高，寻求获得美的经验和美的享受的大众需求——他们仅属于艺术消费者而不是艺术收藏家，因此选择购买新兴的青年艺术家作品将会成为民众艺术消费的大趋势。
 

【编辑：刘建英】