曾梵志的《兔子》

阿尔布雷特·丢勒的《野兔》

曾梵志的第一场英伦个展将在伦敦Britannia大街上的高古轩画廊举办。这个于20日开幕的展览近日炒得沸沸扬扬，甚至有内幕爆料称新作已全部售罄，单件作品平均价位在1000万人民币。但我们今天所讨论的话题并非其作品售价，而是那只引人注目的大兔子。

正如艺术圈知名微博博主阿特姐姐在文中所述，曾梵志的这幅《兔子》与阿尔布雷特·丢勒的《野兔》非常相似。微博原文如下：

有网友提出曾梵志作品中兔子的图像来自丢勒作品(如图)的问题，个人认为丢勒兔子的意义对艺术家而言仅仅只是一种造型的辅助手段，是对文化的隐性挪用，并不是真正意义的图像挪用。艺术家在创作过程中刻意消化和回避了图像的客体感，呈现了艺术家的主观情感及油画的整体审美表达。我就喜欢这只大兔子！

一部分网友认为这种挪用无伤大雅。眠琴山房：“我也喜欢这只貌似在思考人生的大兔子，哦，不对，是思考兔生。”玲珑小语：“挪用不是问题啊！达利不也用蒙娜丽莎了？！”杨军zfj-gallery：“挪用也是一种创作手法，重要的是挪用的的结果。”专专316：“重新演绎前人作品也是创作方式。”

但另一部分网友认为此种做法不可取。谭少茗：“之前的豹，现在的兔子，都是Copy，真敢画的！”番薯王小元：“把抄说的这么堂而皇之，水平啊！人才啊！”yadaco：“那某名县的KFB婆婆应该也是对KFC伯伯的隐性致敬了。”kissquiet：“抄了就是抄了，没什么好说的。”

高古轩在其官网上介绍本次展览，其中一段提到：“本次部分展出的画作灵感源自阿尔布雷特·丢勒的素描。曾梵志一反传统的东西美学，以粗画笔涂上厚厚的颜料，重新演绎丢勒细致复杂的画面和精准纤细的笔触，呼应中国的传统水墨画 《兔子》(2012年)里的兔毛和《智者》(2012年)里的白胡子虽然笔触粗犷，轮廓却非常细致。在曾梵志的笔下，丢勒最广为流传和临摹的作品《祈祷》(1508年)，超越了双手紧握祈祷的表征意义，极具质感的厚颜料还呈现衰老时肉体的细微变化。”

新浪收藏电话联系了油画家陈漫天，他曾于2011年在博客上发表了关于曾梵志《豹》的博文，近日，他又发表了关于这幅《兔子》的诗。他个人认为，对于一件作品进行改进而进一步进行的创作，在艺术史上是很多见的，学术上也不能完全确定为抄袭。像毕加索、巴尔蒂斯、达利以及陈丹青，都曾做过类似的艺术创作。但是与抄袭、临摹所不同的是，这样的再创作赋予了原作新的主题。丢勒的《野兔》应该说是写生，而曾梵志将这只兔子放在了灌木丛中，体现了一种鲜明、当代的主题。而我们看待这件事，并不需要太严肃。

【编辑：赵丹】