近年来，在艺术品与奢侈品联手的背后，总是会引来谁借谁上位、是否真正双赢的疑问。同时，艺术创作本身的气质与商业味浓厚的奢侈品也让人感到有所困惑。那么，艺术＋商业这样的形式究竟走不走得通呢？

艺术与奢侈品合作求双赢

跨界合作频频

实际上，艺术品与奢侈品的联姻在国外可谓屡见不鲜。美国“波普艺术之父”安迪沃霍尔(AndyWarhol)曾受到BMW的邀请，为当时的M1赛车设计外表，获得如潮好评；47岁的日本艺术家村上隆与LV合作推出的樱桃包，也让两者名利双收；再比如，美国当代最知名的波普艺术家JeffKoons还接受过钟表品牌Ikepod的邀请，设计并推出了“Cannonballs”HorizonHHTJK腕表。这款限量发售10款的手表，每块售价高达51,833美元。

相对美国、法国、意大利和日本，中国当代艺术家与奢侈品的合作仍属于这个领域内的“新鲜血液”。中国知名当代艺术家卢昊与法拉利合作的599中国限量版艺术典藏跑车，以哥窑开片陶瓷花纹作为外表皮设计，由北京保利国际拍卖有限公司以1100万元高价落槌；而中国当代艺术家周铁海为LV设计的艺术橱窗及两幅名画――《我的作品要用路易威登的包来装》和《中国又来了一个顾磊克》――也在艺术界和奢侈品界都引起了广泛的关注。

美术馆也奢侈

最早期奢侈品涉足艺术圈多半是赞助艺术家或针对各类艺术大展的冠名。相对于这种较温和的接触，直接在博物馆、美术馆里做展览则成为近年来品牌钟爱的另一种形式。在国内，先后就有2009年北京故宫博物院的卡地亚珠宝大展、2011年中央美术学院美术馆的“PRADA中国首秀服装展”、2011年5月国家博物馆的路易威登艺术时空之旅展览和同年11月中国美术馆的“文化香奈儿”艺术展。

结合更紧密

可以看到，国际品牌的逐步进入国内艺术市场，宝马、LV、保时捷的跨界合作成为一种趋势。而反观当代艺术，在经历了金融危机之后，也存在着诸多的问题和挑战。这样的一种趋势，对于国内的艺术品市场和奢侈品来说，同样也是一种契机。艺术品的市场该如何去带动和发展？如何创造一个适合的环境，进行一定的转型？我想，与奢侈品的合作无疑是艺术市场的一个机会。

而随着艺术市场的不断发展和完善，下一波的潮流应该是这样的一个态势：艺术与商业更紧密地结合，艺术借由这样一种途径进入并渗透进每个人的生活当中去，让艺术生活和日常生活、艺术市场和商业都能有机地结合起来，达到一种相辅相成的境界。

形式上，除了如今所走的奢侈品路线和美术馆路线等，实际上还可以更多地贴近普通大众的生活。艺术不应该只是精英和富人才有的，艺术更是大众的艺术。因而，选择一些艺术衍生品的推广，如在丝巾、水杯、折扇等日常生活用品上运用到艺术的设计和创作，则更有一种源于生活的本味。

【编辑：江兵】