奥赛博物馆主席科热瓦尔与沪上艺术家座谈
2012年11月17日，法国奥赛博物馆主席居伊·科热瓦尔在与上海油画雕塑院常务副院长肖谷、上海大学美术学院教授邱瑞敏座谈时谈到，这次来沪展出的87幅作品都是奥赛博物馆最珍贵的藏品，基本上都是直接从奥赛的墙上取下来运往中国。居伊个人在此次展览中最喜欢的一幅作品是米勒的《春》：“看到这幅作品简直令人难以相信这幅作品的创作年代竟然只处于19世纪中叶，米勒在《春》中对景致的描绘带着内心最真挚的热爱，光线的迷离和真实，让人感觉远远超越了艺术家所处的年代，有后拉斐尔派的影子。”
居伊还特别介绍了此次展出的亨利·若弗鲁瓦的作品《医院探病日》，画中有一个工人前往医院探望生病卧床的儿子，却不敢叫醒他。这幅作品在其所处的时代——19世纪末，是最受欢迎和被复制最频繁的画作之一。1915年，年轻的毕加索还曾经临摹过这幅作品。从1920年开始，《医院探病日》就被摆放在外省的一个博物馆里，从来没有在奥赛博物馆里展出，直到居伊担任奥赛博物馆馆长后，才把这幅画收到奥赛博物馆。
“1978年，奥赛博物馆还没有成立呢。”而此次来中国，那么多人与居伊谈到在1978年这一特殊背景下冲击改变了中国艺术界的“法国风景画展”，这让居伊不得不去多方了解一些1978年的往事和影响了一代中国艺术家的米勒和库尔贝。在他的理解中， “米勒的作品一般比较沉重，比较安静，库尔贝作品《带小狗的裸女》中流露出的欢愉可能就看不到。19世纪的艺术家都有自己的政治抱负，比如库尔贝是共和主义者，而米勒是一个朴实的农民代表，罗萨伯纳尔就是第二帝国的代表，专门为第二帝国作画。”但是现在的法国人对这些艺术历史的兴趣不再很大，“艺术青年都喜欢去柏林，那里的当代艺术气氛浓郁。”
当邱瑞敏提出“大都会博物馆有很多人临摹时”，居伊立刻回答，法国奥赛博物馆每个星期都有一到半天是专门留给那些希望来临摹作品的人的，甚至不用提出申请。
如果是真的去画油画，而不是在原作面前随意地速写，那每个周一的早晨，艺术爱好者们就可以进入法国奥赛博物馆，因为每周一是奥赛的闭馆日。如今不少观众认为在博物馆中看临摹者作画十分有趣，因为能现场看到两幅作品——真品和临摹之作的对比，但也有观众会觉得这些坐在画作前的临摹者有些碍事，尤其是被迫要闻到油画颜料的气味，于是馆方就把临摹日定在闭馆日这天。“18世纪美术馆的概念最初发端的时候，就是为了能让更多的人在美术馆这一场所临摹到大师的作品，这是美术馆成立的初衷之一。以前我是学生的时候，每次去美术馆都能看到许多人在原作面前临摹，现在，去美术馆临摹的人正在不断减少，我感到十分遗憾。”
最后，因为与中华艺术宫的合作从准备周期到展览周期等等多方面打破了奥赛的惯例，居伊认为：“上海的一切都像正在爆炸一样，这样的活力和变化程度在巴黎是不再可能了，这是一个一切皆有可能的城市。”
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【编辑：于睿婷】
