提到重庆的画廊，大家自然而然想到的，更多的还是经营当代艺术品的画廊。但是在重庆，有不少画廊都在经营中国传统书画。他们的经营状况如何?重庆喜欢收藏传统书画的人多吗?近日，重庆晨报记者就走访了位于劳动人民文化宫内的渝州画廊，在今年年初，这个画廊刚改名为渝州美术馆。现任渝州美术馆的馆长吴懿，给记者讲述了他在重庆与艺术结缘，走上艺术经营这条道路的故事。

编辑

虽然名称已经改了一段时间，但记者一进门，看到的还是“渝州画廊”的招牌。渝州美术馆的前身渝州画廊，成立至今已有5年时间，但吴懿告诉记者，他与艺术结缘的时间更早。“还是上世纪80年代末90年代初的时候，我在西南师范大学学报做编辑。”吴懿给记者回忆到：“当时西南师大的国画名家很多，我周围的许多朋友便让我带他们去拜访这些书画家，一来二去，我和这些书画家也就越来越熟。”

也就是那段时间，吴懿开始了自己的收藏。“当时有这样一个传统，我帮画家卖了画，画家就会送我一张作品。”吴懿说，这份编辑工作为他日后走上开办画廊的道路，打下了基础，“做编辑，需要接触到各方面的东西，见识也就稍微多一点，对新事物的敏感度，也会更强一点。”确实如吴懿所说，在上世纪90年代，吴懿就兼职多份工作，并开始尝试炒股。

升值

而真正促使吴懿开始进行书画经营的，还是一件意外的事。“1992年，我带去的一个朋友，买了画家郭克的作品，郭克就送了一张小尺幅的国画给我，画的是牵牛花。”刚得到这张画时，吴懿也打听了一下这张作品的价值，“大概也就三四百块钱。”

吴懿没太在意，随手把这幅作品放箱子里了。他在后来搬家时发现了这幅画，装裱后把它挂在了办公室。“当时大概是1997年左右，装裱的师傅就告诉我，郭克的画已经翻了一两番了。就在最近，在拍卖市场上，同样尺幅同样题材的一件作品，成交价已经两三万了。”

“尽管也不是很贵的价格，但相对于开始已经翻了近10倍。”正是这样的收藏经历，让吴懿看到了书画市场的潜力。“一开始只是因为有兴趣，加上当时身边有一些朋友，他们也都喜欢传统书画，喜欢收藏。”就这样，在2008年，吴懿和朋友们一起，成立了当时的渝州画廊。“地方没现在大，主要就是收藏的朋友圈内的一个交流。”而之所以会选择传统书画作为经营方向，吴懿告诉记者，“第一是因为对传统文化的热爱，第二是我认为，传统艺术风险较小，在群众中有着深厚的历史渊源和根基。”

亏损

放弃稳定的高校老师工作，这在当时来说是需要付出很大勇气的行为。吴懿并没有因此被冲昏头脑。一开始做画廊，吴懿就同时进行着教育培训的工作，“培训的收入相对比较稳定，我从培训上挣到的钱，可以资助画廊的发展。”这就样，渝州画廊经过5年的成长，慢慢在重庆艺术市场站稳了脚跟。

但吴懿的想法并没有止步于此，他还在酝酿着更大的计划，“建立真正正规化、品牌化的美术馆。”为此，在今年1月，吴懿将渝州画廊正式改名为渝州美术馆。经营美术馆绝非易事，“这里的日常运营成本，不算在藏品上的投资，一个月都需要20万左右。”

吴懿给记者算了一笔账，“我们去年的销售额大约200万元，还是处于一个亏损状态。”谈到这样的经营成绩，吴懿却显得很从容和乐观。他告诉记者这是可以承受的压力。“今年我们给自己定了一个计划，完成500万元的销售，到目前为止，大约完成了不到70%。其实即使完成这个目标，美术馆仍然亏损。”

但吴懿做美术馆的决心并未改变。“品质和品牌是需要长期积累的，现在我还在做经营，可能大家会认为，这不是纯粹的美术馆。但我的目标是做一个真正的美术馆，现在的经营，是一种自我造血，这样美术馆才能良性的发展下去。”

【编辑：于睿婷】