《不是今晚》

《在A里面的O》

Etienne Bossut 法国当代艺术家，1946年生于圣沙蒙。毕业于圣埃蒂安高等艺术与设计学院。现生活和工作在Dole。

Etienne Bossut 的作品与我们周围生活中的对象似乎没有什么不同。塑料的椅子，浴盆，容器物等，这些作品如此接近日常生活以至于我们会将它们忽略，的确它们从通俗意义上来讲只是具有实用性。其实一旦跳出物件原有的上下文背景，被艺术家所选择的这些东西如此吸引我们，向我们提问，就像第一次将它们介绍到我们眼里一样。因为Etienne Bossut 的塑料椅子，不是工业生产的产品，而是经由一个古老的雕塑过程（树脂翻模）实现的。

这些显示杜尚的现成品特征的物件，让我们看到了一个超越，这个超越体现在物件背景的转换和将其神圣化上面。
这些作品最终成为真实物品的装扮，或者将图像重新三维化。所以我们也可以这样说，他的作品是物件的图像，他不是在介绍这些物件，而是描绘它们。作品的兴趣点定位在这个细微差别上。

但是他的作品不涉及任何幻觉上的创造。其实，由翻制模型产生的连结线是任凭其可见的，颜色也不寻常于原始对象，由此也造成观众对作品功能感的疏远。

从这一方面而言，作品的标题也起了重要的作用。正常情况下，标题不仅指示出作品涉及的物件名称，起到介绍和陈述的作用，同样艺术家也选择一些更加令人想入非非的题目，通常是很幽默的，试图从任何方面去阐释作品，使观众沉浸在真实与虚假之间。

我们可以认为Etienne Bossut的作品是试图在一个艺术史的参照下配置形式上的伪装和寻找话题。其实，在模具的运用是允许无限复制同样作品的可能，却重新用它们找回先天存在的形式，这是对原始物件存在的一种玩味。同样来说，艺术家的提问在于，作品本身可以用来修饰现成品的虚假吗？这些作品在方法论上试图翻修杜尚的观念。艺术家通过作品，既体现出了难以捉摸的精明，也给出了一个明确的告知。所有这些，与艺术史的联系将是循环往复的。

巴黎三区的CHEZ VALENTIN画廊展出了Etienne Bossut的新作品，展览名称：悲剧的舞会。谁在跳舞？乐团在哪？装置雕塑诉说了它们的故事，让我们提起面具吧！～

作品的材料特征是双层的玻璃钢制模，展览的作品分别是：一个被翻倒的汽车车身布满了弹孔，几个悬挂在墙上的唱片，它们以四种粗野的颜色混合起来，挂在红色长椅上的轮胎，外部黑色闪闪发光的花瓶，庇护着内部的三种颜色，它们像提供消遣的娱乐场所见到的颜色那样。

然而更接近一点来说，这个消遣的舞会一点也没劲。20世纪末的孩子们将长成大人，随后他们将衰老得弯腰驼背。暴力，浪费，资源消耗在这里被描写出来。四个雕塑虽然看起来零散，却有共同的线索将它们穿起来。

首先是展现告诫和真理之间的对立。艺术家在处理这些日常物件时试图推翻我们的假设。

被取名为《不是今晚》的作品同样是一个制模，等大的再现了甲壳虫汽车的车体，被机枪扫射过的残骸。这些模型是想再现一个暴力事件吗？题目让人想到一个匪徒的辩驳，或者是一个黑手党？还是想指明这个“漏勺瓢虫车”想说的话？

制模的印记是真实的记录，同样引导了一个政治的意图。俄罗斯的谚语曾说：一定不要相信来自表层的颜色。外部车身的红色和内部的绿色，多种形态的花瓶内部的粉饰和外部的黑色，让大家搞不清这些是蛋壳还是包装纸。瓢虫汽车的图像好象是共产主义时代的象征，或者也参考了大众品牌的历史（纳粹人民的汽车）。

同样铸模的唱片象征了身份的重复，食用消费，用工业唱片来表达。

《在A里面的O》，是将轮胎放在日常的椅子上面，是在表达对生态的嘲笑吗？

好多争议在此被温情的禁止了，作品保存了艺术家对旧时代的怀念—这些是50年代的色彩，我们能在一些当时装饰的房间里面找到，就像这33个墙上悬挂的转环一样。

【编辑：于睿婷】