王开方，1967年生于北京，毕业于北京建筑工程学院建筑系，中国具代表性跨界设计师、建筑师、艺术家。

2009年作品《烟儿》，从地缝中冒出，不断地升腾、膨胀，即使跌落，也蕴含顽强向上的力量和生命的激情。每年变换颜色，是一个有生命感的作品。在这股"烟儿"的复苏中，让社会重新审视和评判对生命应有的尊重和热爱。作品入选建国60周年当代艺术成果展，被评选为国内首个以性为主题的公共雕塑。

争议性雕塑推进城市的价值观

强奸人的眼球 也是一种罪

记者：您的雕塑作品《烟儿》被网友列入丑陋雕塑之一，您如何面对这种公众的舆论？

王开方： 我的很多雕塑作品争议性都很大。一方面，被评价认为作品有当代性语言和观念的转化，另一方面，也有评价说非常糟糕。我觉得这种雕塑也很有意思，正因为有争议，就丰富了它的学术性和探讨性，这也是当下中国价值观变化中的一种冲突。所以我觉得搜狐网主办的“全国丑陋雕塑评选”这个活动是很有意思的，让公众网友去评价各种他们认为或丑或有争议的雕塑作品。

让大家探讨到底什么是丑?网友评选出来的丑陋雕塑是真正的很丑，还是网友的鉴赏力没有拓展，这很有意思，我也很愿意参与。如果说有我的作品入选，我觉得对于我来讲，我完全可以理解。

当下的大众审美千差万别，他们以个人的角度去鉴赏历史，去诠释美学。在北京福禄寿大楼，被骂的很丑，网友也称其实全世界最恶俗的建筑之一;沈阳的方圆大厦，我也认为很丑，但是北京福禄寿大楼我并不觉得是丑。也许会有许多人骂我，没有问题，那个建筑我还没有去现场看，我很想去并很想去住上一夜，我觉得很有意思，它具有很鲜明的中国民俗特色，做的也到位。你可以不拿它当作建筑看，当作一个景观看，当作一个艺术品看。因为它的体量又没有说是邪恶到影响一个城市，我觉得没有关系。但是我觉得丑的雕塑和丑的建筑一定要有评选。特别是对丑的建筑，因为建筑的生命可能更长，不只是几年、几十年，甚至是上百年，比你生命还要长，这种都是强行的影响一个城市的视觉。所以一个不好的建筑真的会让一个城市变得很丑陋。丑陋的雕塑或者建筑的创造者也应该给它判罪，他们要对此承担责任。不能说艺术家、建筑师赚了钱就不负责任了。这事儿我也和朋友探讨过，人家还问，给人家判刑判什么罪呢?我说判“强奸罪”，在强奸百姓的视觉。它不像服装、文学，你可以不买、不穿，可以回避，这种回避不了。这种丑陋的建筑和丑陋的雕塑就是强奸。

《烟儿》曾被奥组委认同 代表开放形象

因某位领导看不顺眼 现已拆解

记者：在北京五环森根国际大酒店外的雕塑作品《烟儿》，这个作品是什么途径放在公共空间的？

王开方： 这件作品最开始是08年为798艺术区的751广场创作的，但是后来也因为有争议没有安放，很幸运的是后来被奥运组委会选中，放在北五环的森根国际酒店的广场上，这个酒店是当时接待境外媒体的，这件雕塑摆在这，也代表我们国家开放的新形象。当时许多国外媒体都有联系我采访报道，包括法国时尚频道、日本NHK、比利时国家电视台等。历经5年，作品每年都会换个颜色，红、绿、橙、粉，代表雕塑的活力与生命，直到今年，据说某位领导还是看不顺眼，最终这件雕塑被拆除了。

记者：这个作品所有权还是在您这儿？

王开方： 是的，以后有机会还会重建。

记者：被拆了，你的心理感受是什么？

王开方： 很正常，心里肯定是不舒服，但这是要接受的事实。做当代艺术创作，这种承受力是最基本的，我的很多作品，被喜欢、被骂的。我的很多项目都有争议性。包括我今年的最新作品《电子书法》，也被一些书法家评论，这些都没有关系，我这里有一个奖杯台，放的就是各种获奖情况，有些作品是被肯定的获奖，也有被骂的获奖，《烟儿》这件作品曾经获得中国年度色彩艺术大奖，09年的时候，也入选建国60周年当代艺术展。我认为艺术就是要有讨论，在探讨中才有真正的推动和进步。

记者：乳房堆积如山，放在公共空间，是怎样的创作理念？

王开方： 《烟儿》有5.5米高，外形像是一个乳房堆积成山，从一个地上冒出来的乳房的烟儿，所以我那个作品叫做《烟儿》，其实作品本身想反应的是，乳房在我们中国的文化中是被歧视的，总是觉得那是淫秽、下流、是男人玩弄的，是登不了大雅之堂的。但是我觉得乳房是真正表达一种大爱的，我们每个人生下来都是在它的养育下才成长的，它是很美好的，只不过被我们当今的文化歧视。在中国古代也没有这样子，在世界文化中也不多被这么认同。我认为这是一种爱，所以我想把它做成从地面冒出来的，就像潘多拉的盒子，打开以后这个烟就出来了，它是放不回去的，我就想让用这种力量去冲击现在的道德观、价值观。乳房山很高，一个男人在它的面前会感觉到自己的渺小。它是充满力量的，但是它不是顺利的向上升腾的。
公共雕塑要公共性 根本来源于公共意识

现状：有些城市雕塑是领导的丰碑，领导一换，雕塑就跟着换

记者：为什么很多我们认为似乎比较丑的雕塑或者建筑，会在这个城市里落地？

王开方： 中国的问题也是多重性的，一方面有艺术家本身的原因，一方面也有政府的干预，甚至说不是政府干预了，完全是属于领导的选定和领导的意志。在很多情况下，设计师和艺术家有时候不是充当一个主角，他只是在完成某种任务。如果你不完成别人的任务和要求，就不选你，谁听话、谁能完成就选谁。这种情况在中国也不少，所以整个社会的改变，艺术家有责任，同时整个社会观念的进步也是一个方向。特别是公共雕塑，我觉得公共雕塑一定要公共性，不是意识形态的连环画，公共性不仅仅是指雕塑本身有，还要有一个存在的公共场所，这最根本的是你的公共意识。反过来讲，你只有有了公共意识之后，才真正有对公共的尊重，才会有公共广场、公共空间，才会产生公共雕塑。这种公共雕塑是与大众互动的，是为他们创作。这样真正有生命的可以流传下去的公共雕塑的存在。所以我们现在很多的雕塑只是一时的时代的反映，这种生命力是很短的，口号变了，雕塑就变了。领导一换，雕塑就得拆，所以这不是公共雕塑，不是你放在大众眼前的就是公共雕塑。我们要从根本上改变这一点是需要很多的努力和时间的。我做这些创作，无论是艺术还是设计，公共性是很强调的，我们做的产品是为大众服务，不是为少数。我们做一些品牌的合作不是商业性，他在通过商业性服务大众，因为他的商业平台比较广。我们做的空间设计，做的建筑景观，其实已经不再是为某个客户、某个订单服务了，而希望它有更多的社会属性。

我做当代艺术，艺术本身是我的创作，但是更多的是当代艺术的艺术属性。我在五环边上的雕塑作品《烟儿》，其实就是一个当代艺术的社会化，不仅是作品本身，更有作品的存在过程。它一定会产生于社会的互动和冲突，这种冲突就是我想看到的和起到作用的反应。如果说一个作品被所有人都喜欢，被百分之百的人都喜欢，我不认为这个作品成功，我认为这只是说你现今的一个产品服务于当下。但是艺术品是有审美性的，不仅让现在的人喜欢，你要让其他人，你是海外人，你是别的年龄、别的种族的人，你要为后人，你喜欢，你儿孙喜欢吗?你放在这儿了，将来你的儿孙也要看，作品是有生命力的，所以一个作品如果没有留有空间，你只让现在的人百分之百喜欢，我觉得这是挺让人担心的事情。好作品要留有审美的空间给未来、给其他的人。所以公共雕塑我们现在遇到的问题，希望领导们不要产生歧义，百姓的认可度要很高，我希望它要有基本的认可度。不能放在那儿之后大家都不喜欢，要有多数人喜欢，但是要让它有更多的审美层面和理念以及探讨的空间。

当你在艺术观念的前沿 定会在风头浪尖受冲击

作品被指不健康 展览就得撤

王开方： 但经过这么多年，社会的舆论、各方面，它是一种新的观念，一种新的表达。我不仅获得了很多的奖，也被定义为第一个以性为主题的公共雕塑。性为主题的很多，但是都是在画廊、园区，在公共场所的以性为主题的不多。今年拆掉了，还是有领导看着不顺眼，百姓中也有很多，这就是有一种社会的冲突。因为你在这种观念的前沿，一定会在风头浪尖上的冲击。我以前也有乳房的作品，在展览的时候就让你撤下来了。但是要看到是你的作品不健康，还是说你的作品有一定的超前，它代表着一定的未来。

在我这一类的作品中，一方面是代表道德观、价值观的，同时有一些比较超前的作品，数字雕塑，这种就会被现在的认同。完全不是在用我们传统的方式，做泥稿、翻模、放大，不是这种做法，而是全数字化创作，激光雕刻，甚至我们做模型都是3D打印，不再通过手工。你刚才进我们园区的时候门口两个大手，那就是我做的第一个大型数字雕塑，都是几何切面。我最新的作品用传统方法已经无法想象，一个雕塑有三千多个面，层层渐变，如何用传统方式完成?这种是一个趋势，现在这个作品还有一些人看不惯，觉得不够形象，包括用数字化所做的人物形象，已经没有眉目了，也不再是像以前的骨骼、结构解剖学了。而这恰恰代表着一种进步，抛开形式，更显神韵。艺术的革命，其实更是价值观的进步。
 

【编辑：李洪雷】