《绝望时，光芒往下凝视》

《平行圈》

南美华裔艺术家周理真在国内的第一个展览取名“光芒必临”，这个题目在4年前她初访中国时就逐渐形成，而在那之前她正在创作一组名为“祝福”的作品：许多精挑细选的中国古汉字在逐层铺上颜料的木块上传递着祝福的言语。但这组作品却无法将祝福传给周理真的一个朋友，因为突然患有严重的视力障碍，这个周理真至亲的人将无法欣赏这组作品，感受她的祝福。这令周理真开始了自己追寻“光芒”的个人之旅。

光芒可以是简单意义的光芒，或是引导内心的光芒，当然也可以意味着从我们自身散发出来的光芒。在数千年的时间里，人们用许多不同的方式谈论光芒，有时指启蒙、有时指艺术创新重新被唤醒等等。而在周理真的绘画中，“光芒”化做热烈的颜色和许多几何图形，以及数字化的构图方式。

周理真所描绘的是一种矛盾的体系，黑暗与光明、存在与不存在、主动与被动、空间和时间，所有的一切都以几何形状、线条以及垂直或者交错形式来解决。这与宇宙之间的力量相关，垂直象征阳光，水平则表示地球绕日不断运行，而高纯度的颜色亦具有宇宙化的意义：黄色是太阳光，蓝色是空间的无限延伸，红色则是和谐的色彩。

对于以几何构成形式的画面偏爱，似乎丝毫体现不出成长环境对周理真的影响。周理真从小在南美长大，相比许多热衷于表现贫穷、暴力等社会问题的南美当代艺术家，她曾以新闻记者的身份，更为直接地接触到现实社会的核心。在周理真看来，现实永远都摆在那里，每个人都可以去讨论表达，而能否再向前走一步，不去把现实看做是一种极端，这种情况下的超越一定是走向自己的心灵。

多数观众可能都会试图在周理真的画面中找到某种自然宗教的隐喻，一些有图腾意味的古汉字；宛如蛛网的光线，每条光线都仿佛是用画笔编织出的。观众对画面的种种解读，在周理真看来都是合理的。她只是希望能用一种明快接近天真的方式，运用抽象的绘画风格，加入热烈的颜色，以及某种现代的符号和数字化构图方式，用这些悖论的组合，赋予这些抽象的画作张力，在这种情况下，画面内容以及包裹的含义已经不再重要。商报记者 周晓

【编辑：李洪雷】