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2012年10月28日，《问道：马一平艺术教育50年师生同仁作品展》在成都的文轩美术馆开幕，马一平(前川美副院长，现川音成都美术学院院长)的学生：罗中立、张晓刚、何多苓……这些当代艺术界的大腕们从四方汇聚而来，一时美术馆内外名家云集，好不热闹，作为教育家，教出了许多的优秀艺术家。这次展览的主题是“问道”，核心是教育，结合当下的艺术生态，思考一下我们需要怎样的艺术教育，什么样的艺术教育才能培养出优秀的艺术家？
一些教授感叹：中国没有真正的艺术教育。小学生被早早送入特长班进行艺术训练，以期不要输在起跑线上；初高中课程中美育占的比重非常少，同学们忙着恶补自己的短处，以应对激烈的考试；艺考生则在高考前，忙着报一个艺术高考补习班急训，结果是很多人熟悉了应对考试的方法，创造性却在搓磨中丧失掉了。
中国的学院艺术教育历史其实很短，新中国成立后学习的是苏联的教育模式；恢复高考以来，艺术教育还是以徐悲鸿确立的教育体系为基础，注重艺术技法基本功的练习；当创作日益多元化，尤其是2000后当代艺术成长成主流艺术形态后，这种传统的艺术教育方式有些无所适从，对它的质疑声音也越来越大。
从学院的教育来看，教育产业化后，功利性越来越严重，艺术教育慢慢沦为谋利的工具。从学院出来的艺术家更加注重作品的数量，似乎挣钱比作品的质量更重要。另外，通过售价对艺术品的价值进行肯定，这种公众消费势必反过来影响艺术家创作，而现在大多知名的艺术家都是学院内的教授，它会在无形之中传染给自己的学生，应当引起足够警惕。
因此，艺术教育不是简单地填充知识，培养出一些艺术匠人，艺术教育本质上应该是审美教育，通过培养审美意识提高人们的生活情趣。艺术教育应当注重创造性思维方法及艺术思想的培养，而不是单一的技法训练，如果只关心量不注重质，注重艺术财富而不关心精神，中国艺术教育的学术精神必然会本末倒置。自由是艺术生长的沃土，马一平等老一辈艺术家的美术教育下，才涌现出了四川美院77、78、81级集体出线的美术现象，与开放式的艺术教育有很大关系，在相对自由包融的艺术环境中，这批学生中的大多数人都成为了这个时代的著名艺术家。
此外，艺术教育应该减少一点功利化，艺术教育也不是孩子成长的捷径，只有真正的热爱，才有可能成就一番艺术事业。
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【编辑：李洪雷】
