大自然是神奇的、千变万化的，她给人的感受更不是千篇一律，而是仁者见仁智者见智的；这也是不同风格的个性化语言形成的因缘。季节的不同，事物的表象也不同，表现所用符号当然也不可能相同。画家的阅历不同、文化修养不同、对自然的感受不同，对物象总结归纳的符号固然不同。总体来看，五代及宋代的画家对自然符号的总结多是忠实于自然的，是概括总结后的忠实再现，用笔也多是实实在在的，不断地复加和重叠是为了达到真实的效果。元代的画家在总结自然界事物符号的时候，更多地加入了个人情感，或者说符号的总结更个性化；同时他们的用笔也是含蓄内敛的，重叠和复加的过程也是不露痕迹的，更多的是为了达到虚中求实的目的；但整体画面始终是含蓄内敛，耐人寻味的。前人总结的符号我们在临摹的过程中就应该熟练地掌握，在写生的过程中，我们面对大自然要不断发现和总结新的符号，丰富自己的语言，完善自己的画面，最终形成自己的艺术风格。
面对自然界纷杂的事物，怎样提炼出自己感知认识到的有用的符号是写生的重要任务，也是形成自己观察宇宙万物方法的实践过程。黄宾虹先生曾说过，对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，“舍、取”不由人，“舍、取”可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。所以对景作画时，面对复杂和丰富多样性的自然物态，必须进行单纯化、条理化处理，取其精气神，组成新的代表本质的符号，弃其繁琐、非本质的旁枝末节；突出主体，实现形象生动、多样化的完美统一。然而自然物象虽经取舍，往往还会带有不足，这就要我们通过意向加工，使其变成符合画面要求的、美丽生动的个性化符号。这就是黄宾虹先生说的“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”这是形成自己语言的重要时刻，它会因个人的文化修养、阅历、观察事物的不同方法和不同的艺术追求而产生各种不同的结果，也就形成了不同的画风。所以写生不只是搜集素材的过程，它是领略山川要领和奥妙的过程；是感悟万物性灵、物我感化的过程；是写自然之性，也是写画家心性。从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是使作品成为极品的关键过程。
李可染先生说：“一个人创造了前人未创造的东西，是因为他在大自然中发现了前人未发现的东西，他的画与前人不同，与他人不同，因为他取得了发展。深入生活要去认识，发现客观事物的规律，前人已发现的可进一步去认识，不管是认识还是发现，关健是大自然这本书。”到大自然中发现别人没有发现的元素，创造别人没有创造的方法，从中提炼出自己的符号，才能创造出有自己语言的作品。最生动、最新鲜的元素往往就包含在现场的细节中。要避免概念化，写生完全像一张古画，这也就不能总结出新的、属于自己的符号，同样也失去了写生的意义。只要是画面需要的，自然界中生动的，我们都可以用自己的感悟总结成新的艺术符号。
要创造自己的语言，创造自己的符号，就要通过写生在自然界中寻找，提炼总结。在写生的过程中，一定要用自己的眼睛和心去仔细观察、深入研究、深刻体会和认真总结；只有这样才能提炼出既有传承、又不同于前人，既有民族性、也有现代意识的属于自己的崭新的艺术符号。
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【编辑：文凌佳】
