张绍城(广州画院前院长)
画家的成长过程也是自我选择的过程。
我年轻的时候，读美院附中，附中毕业那年，因为种种原因，美院的油画系和国画系不招生了，只招工艺美术系!究竟是进入美院念工艺美术?还是继续追逐当画家的梦想?这可以说是我这辈子遇到的最大的个人选择———我选择了后者。
对于我们那代人来说，没有选择是痛苦的。对于现在的美院学生和青年画家来讲，他们可以选择的东西太多，诱惑太多，这往往会迷失了方向。
金钱至上的价值观在慢慢侵入校园。我听说，学生们崇拜的是能赚钱的画家，而不是画得好的画家。这和我念美院附中时期的学风已经有很大不同。
当时我念美院附中时，美院的教学方向很明确：练好基本功，然后到工农兵的生活里面去锻炼。老师带着学生们下乡，跟着农民一起开工，打成一片。美院学生们也像农民般淳朴，不爱打扮，打赤脚干活。下乡结束后，农民都是用最好的东西招待学生，然后送学生坐船坐车回学校。还有好多人把学生认作自己的干儿子干女儿。
我们当时崇拜的学长黄文波和汤小铭就是在这样背景下创作了《春雨》和《稻香时节》。两件作品得到了全国美术界的好评，甚至可以说是美院成立十年时最好的作品。
黄文波选取了农民在草棚里面躲雨的生活镜头，表现得酣畅淋漓。有一位评论家看后不禁感叹，“真是迎面泼过来一股水汽!”这画面本身充满了诗意，也很有地方特点。这自然的生活镜头恰好表现了画家发自内心的喜悦情感。只有跟农民打成一片，才能体会春雨的重要。
现在来看，也许这两件作品的风格和绘画语言已经不新鲜了，但这种发自内心的情感和创造是永恒的，依旧不失为好作品。由于这样的经历，我认为，画家要和基层人民打成一片，与他们融为一体，才能把人民的形象、生活、美感表现出来，才会创作出好作品。
现在社会发展了，不可能回到过去。用一种矫饰的作风，掩盖学术上的浅薄，“于丹现象”也是相当普遍的。美术界也难免。年轻学子应学会识别，画卖得贵、名声大和学术不能画等号。
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【编辑：李洪雷】
