《宫林作品——冰人》展出现场（法国）
当自我视角已经不能对这个世界做出准确的观察，当肉身已经无法对混沌的世间万象给出有意义的思考，我们是否需要一个另外的你我？他是艺术的我们，超越感性或者理性，学会用艺术的眼光观察、用艺术的头脑思考、用艺术的身体行动。
也许是站在你我之外，以超越你我的姿态，艺术地观察和思考。不再需要像过去一样，每天简单地生活，然后简单地总结，得出简单的结论，并依此简单地向前，并且简单地周而复始。这个另外的你我，脑子里装满奇怪的想法，眼睛里看见奇怪的事物，然后用奇怪的行动，奇怪地进行表达。
或者干脆在你我之外，会产生一个特别的他，比肉身更温暖，比你我更柔软，独立于你我之外，给出我们对这个世界的另外一些认识。
如果你愿意相信，那么，这一切都可能会真实地发生：在我们的体内，还有一个我。他深深地隐藏，隐诲地显现，他的话语，不同于日常的我们浅显粗陋；他的展现，不同于我们平素所能呈现的市井庸常。
如果我们相信灵魂，他就在灵魂的深处若隐若现；如果我们相信内心，他就是内心画满风景的所有房间。
如果你想向他问好，你也许可以像当代艺术家宫林那样，称呼他为：“冰人”。
如果你有足够的想象，“冰人”也可能不止在我们内心里蛰伏，还可能真的是一个特殊的物种：他们早晨降生，夜晚逝去。在阳光下思考，在融化中表达。身体透明，但思考深遂；生命短暂，但思想永恒；外在的呈现一目了然，但内心的复杂无以言说。
这样的“冰人”，是现实世界的异类，但作为我们的思想影像存在。
当人类的语言已经苍白，当现实的表达已经无力， 我们需要“冰人”出场：让他们说出我们想说而说不出的真话；表达我们想喊而喉咙堰塞的困境；他们妙曼的身形，走出我们笨拙的身体无法扭出的姿态；他们面对逝去的坦然，教会我们如何面对生命的本真。换言之，当代艺术家宫林，创造了一个新的我，或者新的我们，也许是一个新的物种：“冰人”。
“冰人”存在于我们每个人的身体内部，或真实地存在于我们所不能感知的现实世界。
准确地说，装置艺术一直想改变现有世界的秩序：或者用自己的方式，把这个世界重新摆放；或者用自己的喜好，为这全世界重新命名；或者，用我们司空见惯的的材料，来创造一个崭新的世界。
装置艺术不是旧瓶装新酒，不是想用放错地方的小便器来表达对这个世界的蔑视，而是有一种更大的野心：旧有的秩序已经不适应新的时代，旧有的话语已经不能喊出新的声音，旧有的语义，已经无法准确表达新世界，所以，必须用新的象征物来代替旧的象征物，用新的高尚来代替旧的高尚，用新的语义来解释一个前所未有的新生。
因此，从这个意义上来说，装置艺术是创造的艺术，是用崭新的艺术语言来对旧有世界进行表达的艺术，是粉刷过去的旧世界，使之面貌一新的改天换地的艺术。
因此，某种意义上来说，装置艺术从诞生的那一天起，就开始了“冰人”的孕育。在这样的语境下，宫林“冰人”系列的问世，才有更远大的意义和更深切的思考。
在宫林的手下，“冰人”这一物种终于像女娲造人一样，在鞭子挥动的那一刻产生。
“冰人”有人类的外形，有人类的思考，但所有的一切，又与人类似是而非。
“冰人”是我们，又不是我们，”冰人”说了我们想说的，但其实真正想说的可能是另外一些；“冰人”表达了我们想表达的，但其实显见的表象背后，可能是我们永远无法获知的其他意义。
无论怎么说，宫林“冰人”的诞生，让我们有了这样的思考：我们也许并不是这世界惟一的人类，也许我们的世界会有另一番样貌，也许掀开未知的帘幕，豁然而出的，还有我们永不可知的秘密。
“冰人”到底意味着什么？”冰人”到底想表达什么？是否真的像评论家所能解释的那样，只是对现实世界存在问题的影射？只是供用冰的形式，来替我们人类向这个世界发言?
如果我们相信艺术从来不是一对一地对这个世界进行描摹和解释，艺术也不是借用这种柔软的方式，来与冰冷的世界进行对话，那么，艺术一定是一种独立的存在：“冰人”，他的每一个思考都值得追问，他的每一个表达，都值得探究，他的每一次亮相，都值得记录。
因为，他那么神秘，那么虚弱，那么易逝，那么伟大，那么不堪一击又那么坚不可摧。几乎一切我们想看到的，都在他的身上得以揭示；一切我们所亲近的，都在他的眼里婉转流露； 一切我们能够被感动的，都在他的创造和消失之间。
“冰人”不是童话，而是寓言。
“冰人”不是虚幻，而是存在。
“冰人”到来与人类陪伴，将是我们的幸事，从此，人类将不再孤单。
因此，评价宫林的”冰人”系列，我们将不得不使用更新鲜的语汇，不得不启用更独特的视角，不得不站在你我之外，去审视你我，审视人类。
在孤寂的深夜，或者轻松的午后，我们返观内心，在灵魂的影子里，总会有一个“冰人”，时隐时现。
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【编辑：李洪雷】
