出入造化的心灵映象——读葛涛的山水画
国画 《元人诗意六条屏》之一 180cmx59cm
葛涛，(字山魁、号静斋、九发居士)男，1971年9月9日生于青岛。职业画家，现居北京。师从贾又福、李铁生先生。清华大学美术学院李铁生山水工作室助教、班主任。清华大学美术学院教师。文化部中国国际书画艺术研究会创作基地国画艺委会副秘书长。文化部山水综合班教学主持。中国艺术研究院贾又福山水工作室硕士研究生。曾于中国美术馆、炎黄艺术馆、北京荣宝斋、北京汉方美术馆、清华美院展厅、山东美术馆、青岛美术馆、苏州画院美术馆。苏州雨村美术馆、潍坊郭味渠美术馆、张立辰艺术馆举办画展联展多次。《书画研究》、《国尚》、《海峡艺术》、《中国水墨画》等国家级刊物编委、艺术主持。
以笔墨为特点结构而成的中国画，浓缩着中国文化的精髓，洋溢着浓郁的东方诗性气息，它体现为以 "诗心"出入于造化内外，且游走在精神空间中，在"了无挂碍"的自由状态里与自然对话，"忘我"于"合一"之境；这是一种独特的把握世界的方式，具有心灵启示、暗喻与理想化的特点。
葛涛的山水画创作，正是在悉心的把握"以技入境"的要义和深入领悟源远流长的文化精神中，在传统与现代的历史交汇点上，在古典文化与现代文化的嬗变中，叩向造化本质与艺术本质的求索中，形成自己的艺术理念与艺术观点，这使他的向学之旅和艺术之路，显得充实而稳健。
显然，葛涛的山水画之所以能如此的贴近艺术本质与艺术规律，并始终坚守中国画的审美特质，在于他对传统精神的科学认识与动态把握，致使他超越了技术层面的物质性，而以精神高度为出发点，去表现心灵的映象--精神家园图景；正是在这一点上，葛涛把传统带入了当代文化语境，植入了他山水画文本之中。在葛涛那里，传统完成了从过去时到现代时的转换，并焕发了新的活力与魅力，验证了"艺术总是现代的"名言；葛涛以作品去证明了传统的多维性与多义性，以及延伸与发展的诸多可能性，因此，传统成为葛涛再发现与再创造的资源；画家在千百年的传统中追寻永恒的魅力元素，使它永远体现出 "当代意义"的常读常新，在重新解读中增加其新的内涵，开掘其新的外延，赋予其新的价值判断，是葛涛山水画的核心所在。
因此，我们看到，葛涛在遵循着"似与不似"的写意原则，"三远法"的空间关系和"六法"的要求中，尤重主观意识的注入，使山水符号--密林幽静、高山流水、田园屋宇、烟雨云霭等，都承载着特定诗性，悠远的意绪与心灵的寄意，用此表现画家自我在回归自然，人与自然和谐的理想境界，画家以疏淡、淋漓、氤氲的墨色营造了山水意象的气韵，使画面中洋溢原生态的山林田园气息，其间我们分明看到画家的用心所在--对文化精神的守望与缅怀，还有一丝丝的怀旧情绪与惆怅的诗思，它们叩动着人们的心弦，这正是葛涛作品的魅力所在。在艺术中，这都是极其可贵的品质。
葛涛的山水画，值得我们关注的，还有他平淡、笃定的心境，他不同于一些趋利，重商者的复制、临摹、重复，而一扫浮躁世俗之气，以清静、灵性的笔墨语言表达理想的世界图景；对传统样式的汲取和借用，使作品多了一层耐人寻味的内涵，在创作中得以把文化精神、自我精神、山林精神融于一体，以漫游的方式表现了"静观"的姿态，在看似从容自然、清静无为之中，暗含着"物我两忘"的深邃内蕴。
葛涛的山水画运用的是平面空间处理方式，在一种确定的构成中，山水意象符号在节奏、韵律的有序变化中，向着抽象--写意的抒情方向发展，作品因而疏离了描绘功能而转变成笔、墨、水、色综合作用下的写意美感。
出入造化内外，及对山川、流水自然景色的了然于心，使之在转换为笔墨形式时，得心应手的娴熟自如。一切都不是偶然的，葛涛的作品既有法又无法，既有借鉴又有创造，笔墨因而在干湿、浓淡中以多次复加、积墨、积点、水渍的方式表现了层峦叠翠、山乡错落、流水蜿蜒的图景，这一切都是依据一种感觉而营造的，点、线、墨、色在干湿之中进行着丰富的演绎，有些甚至依据某种本能的需要，在随意中皴、擦、点、染、勾、勒，使画面产生浑厚苍润的美感，在氤氲迷濛中折射出造化的神奇和精神性的特点。
这是一种对自然的讴歌，是当代人所憧憬的精神家园，它不同于古人的是，画家赋于山水自然以感性生动的形式。
葛涛用身心去营造诗的世界，山水画不过是载体而已，他那空濛氤氲的山水，折射的是内心世界的深邃，是澄明心灵的映象，而引导他坚持不懈求索的，正是无极造化之中那永恒的精神。
(本文发表时有删节)
【相关阅读】
【编辑：李洪雷】
