2012年11月15日，巴黎奥赛博物馆珍藏展在上海中华艺术宫开幕，展览汇集了87件油画精品，组织规模及展品数量在中国都属鲜见。就是这样的一个展览，却引起了人们对写实派的讨论。
1月10日，著名当代艺术家杨千在微博上提出了这样的问题：
上海中华艺术宫(前世博中国馆)正在展出87件来自法国奥塞美术馆的精品。观后令我叹服。使我感叹的是：一个多世纪过去了，中国居然还有那么多所谓的写实派在模仿或跟风。写实主义已经进入历史100多年，为什么在中国还能代表官方主流。这不得不让人反思。在21世纪，艺术对于我们来说意味着什么？
他在评论中补充道：在欧美，类似“写实派”这种画，不但进入不了艺术史、美术馆，也进入不了一、二线的画廊，只能进入三、四流的行画廊。写实派最容易看懂。中国的艺术家都经历过写实主义，但要创新要寻找新的绘画语言，必须摈弃陈旧保守的“写实派”。
这个问题引人深思，网友们纷纷发表自己的看法：
@何桂彦：19世纪法国的写实背后，是一种可贵的现实主义精神，不过米勒偏保守，库尔贝则很激进；中国的所谓新写实，只有写实，但没有精神。所以错不在于写实，它只是一种语言。手法，关键是艺术家是否有关注现实的态度。
@刘海岚：审美的问题。从创作者到买家，个人的知识结构、视野决定了审美情趣。可以理解为一种落后，中国在世界的工业文明进程中落后了几百年，文化作为系统之一，不可能避免。
@侯涛_：艺术意味着思考，在不能思考的地方，只能炫技。
@何森：官方主流若有这般有力度、朴实的现实主义写实作品，也不是坏事，可惜都是矫饰写实。
@老韦佳：写实画只是一个画种，但，要是人们的审美只停留或限制在这儿真是大问题了。
写实主义，又称现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。它是一个在艺术创作中常用的概念。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号，这样的创作往往被统称为写实，遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义画派兴起于19世纪的欧洲。最著名的写实主义画家是库尔贝。
正如杨千在微博上所说，“现实主义绘画在当时是一种激进的、打破常规的、反官方沙龙具有创新精神的绘画。在当时有精神性和前卫性。与今天陈腐的写实派已经是两回事了”，写实并没有错，而是“要有新的精神和表现手法”。
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【编辑：李洪雷】
