美协的存在，严重阻碍了艺术发展的进程，其中有三个重要的因素：

第一：思想落后、观念保守。

美协领导层年龄偏大，所接受的艺术模式及艺术思想落后西方一百多年，不但没有追着西方后面跑，反而在某个阶段停留下来无法前进。

人的艺术思维及艺术创造力普遍在四十左右将进入高峰完全时期，之后就逐步消化之前的然后就会慢慢回落，就连非常富有创造力的大师毕加索，也难逃年龄所赋予的创造力了，六十岁以后就基本没出什么好作品。美协管理者们四十年前就这么画了，人类社会又前进了四十年，这四十年仿佛与他们没什么关系，他们还是那么画着，当然，我说了，这与年龄有关。严格意义上说：艺术是不需要有机构的，更不需要永远的权威。

第二，为艺术画圈。

制定自己的评审模式，无异于给艺术画了圈，最终评出的作品是功夫画、技术画，而非艺术画，也就是说与艺术没什么关系。使得展览作品大同小异，艺术个性在这里被演化成共性。曾经有个外国人看了全国美展，很是激动，说‘太了不起了，一个人画了这么多画’，当被告知是若干人的展览时，他却无法理解了。艺术是高度个性化的，当被演化成共性时，也就没什么艺术成分可言了。但美协的权威又不得不让许多人违背自己的意愿去画‘参展作品’，因社会受众群体今天还是旨在相信权威下的艺术。这一状态的改变将是一个长期而漫长的过程。

第三：终身制

终身制的模式阻止了具有新思想的艺术家加入，一方面位置永远被占用，另一方面具有较强的排他性。永远的人形成了永远的思想，没有新鲜血液的注入，很难再有新的活力。

美协的存在模式，严格意义上讲，对艺术的创新发展来说是毫无价值可言的，且对艺术【尤其是现代艺术】的发展产生了相当大的阻碍作用。

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【编辑：田茜】