徐悲鸿《九方皋》1.02亿元创造了徐悲鸿单幅油画作品拍卖纪录
纵观今年的拍卖市场，由于当代艺术遇冷，拍卖公司将拍品调整为早期油画和写实油画作品。早期油画作品版块，一方面推出朱德群、赵无极、常玉作品，另一方面深度挖掘第一代油画艺术家，注重学术性，因而李铁夫、潘玉良、关良等价格有所上涨。
早期油画狭义概念是指1949年之前创作的油画作品，在此意义上等同于民国油画。放宽来看，凡1966年文革之前创作的油画作品均可列入早期油画之范畴。第一代油画家成长于20世纪之初，远涉重洋学习西画，是现代意义上中国油画的奠基者。其中留法的有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、常玉等人;留日的有李叔同、陈澄波、陈抱一、关良、关紫兰、汪亚尘等人。第二代油画家创作盛期在20世纪五六十年代，有的甚至跨越文革一直延续至今，包括吴作人、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文等。
“老油画”的价值一直被市场所低估，“重今薄古”的现象在油画市场上较为明显和普遍。但从市场角度出发，如今拍卖市场的调整期也未尝不是老油画发展的契机。从2012年度早期油画艺术家排行榜TOP10中可以看出(该榜单选取2012年度第一代和第二代中国油画家的作品成交前十记录)，有五件作品成交过千万，1件过亿拍品。徐悲鸿《九方皋》1.02亿元创造了徐悲鸿单幅油画作品拍卖纪录，虽然这件拍品充满了争议，但另一方面也说明了徐悲鸿作为早期油画的代表人物之一，他早期的油画作品在市场中所处的地位。查询徐悲鸿的拍卖纪录，2005年至今，徐悲鸿重要油画作品《珍妮小姐画像》、《愚公移山》、《奴隶与狮》、《放下你的鞭子》等一旦在市场露面，都必将创造其个人拍卖纪录。
20世纪90年代开始，港台地区一直力推老油画，构建老油画的市场体系，因此，中国早期的油画的话语权一直被香港掌握。然而今年在市场调整期，老油画的市场格局似乎有了很大的改变，从榜单中可以看出，在排名前十中有六家内地拍卖公司，可见早期油画正在大陆市场生根发芽。相比较而言，香港市场和大陆市场在老油画的风格喜好上仍有明显差异，大陆地区主要以徐悲鸿、刘海粟等名家作品为主，而香港则以朱德群、赵无极、常玉等具有国际盘的老油画作品为主。这主要是因为上世纪国内油画收藏力量相对较弱，对二十世纪早期油画的关注更多集中在香港、台湾还海外地区。早在1991年香港佳士得秋拍油画专场中，就有数十件老油画作品上拍，而在2001年，佳士得又将老油画归入独立的二十世纪中国艺术专场拍卖，成为中国市场老油画拍卖的的主要阵地，历年很多老油画在这一专场拍出高价，今年秋拍，朱德群《白色森林之二》以6002万港币刷新艺术家个人拍卖纪录。
内地老油画市场升温
相对与港台地区，中国大陆的早期油画市场相对滞后，近几年，在大陆艺术品市场的带动下以及内地文化艺术及展览的推广，大陆藏家开始逐渐认识到中国早期油画的价值，内地拍卖市场也兴起了老油画的热潮。2010年秋拍，中国嘉德将老油画作为单独的板块呈现，成功推出国内首场老油画专场“开拓与奠基——20世纪中国早期油画先驱专场”。此专场将中国第一代和第二代油画名家的精品汇集一堂，按照艺术史的脉络呈现20世纪中国油画先驱的面貌和层次。这场老油画的专拍虽然仅拍出1871万元的总成交额，但对于市场而言最重要的不是成交额的高低，而是收获了市场对此举反馈的积极信号。紧接着，中国嘉德2011年春拍推出了第二场“20世纪中国早期油画家专场”，共上拍55件拍品，成交43件，成交率78.18%，总成交额6295.6万元。当年秋拍，中国嘉德20世纪中国早期油画专场的成交额迅速攀升至1.3亿。成交额的逐步扩大反应了市场对于老油画板块的认可和需求，这也让许多海内外的资深藏家愿意将藏品送拍。嘉德在老油画板块的成功带动了整体氛围，国内其他拍卖行也加大了对早期油画的推介。
纵观2010年老油画拍卖数据，前12名早期油画作品中仅有四幅作品是在内地拍卖公司成交。2012年前十名早期油画作品中就有六幅在内地成交，并有两件创造艺术家个人纪录：徐悲鸿《九方皋》和李铁夫《遥望瀑布》，此外，北京匡时2012春拍中方君璧《吹笛女》以632.5万元创个人纪录;中国嘉德2012秋拍中孙宗慰《蒙藏人民歌舞图》以253万刷新艺术家纪录，也成为其早期油画专场竞争最为激烈的作品之一。由此可见，大陆拍卖公司不论数量上还是成交额上，早期油画的市场份额都在上涨，话语权正在回归。
第一代油画家仍是市场生力军
从艺术家的角度分析，第一代油画家占七成，“民国画坛三重臣”徐悲鸿、刘海粟、林风眠分别上榜，市场价值与其艺术地位相吻合，且这三位艺术大师兼擅油画与中国画，但他们传世作品仍以水墨为大宗，油画不及国画的几十分之一乃至百分之一，只要是来源可靠、品相完好且创作于1949年前的油画在市场出现，都会有很高的价格出现，因为这些作品除了艺术价值，还有很高文献和历史价值。但另外一位擅长油画和国画的关良，相比之下，价格较低，今年春拍关良《武剧人物—野猪林》以920万创造其个人第二高价。
李铁夫、潘玉良、方君璧、丘堤等早期油画家的代表人物，由于展览及学术研究的缺失，市场价值也没有得到很好的体现。2012年，与其说市场遭遇调整，不如说艺术品市场进入文化价值阶段，拍卖公司在征集拍品的同时也开始进行学术梳理，深度挖掘美术史上具有中亚地位，而市场严重被低估和忽略的艺术家。2012年春拍，北京匡时推出方君璧《吹笛女》，保利潘玉良《非洲女人》以及2012年秋拍，中国嘉德二十世纪早期油画专场推出“中国油画第一人”李铁夫《遥望瀑布》扥等，都是被低估的艺术家，一经推出不但受到市场的认可，并创造了艺术家的拍卖纪录。第一代留洋的艺术家们在回国后大多经历了战争的洗礼，在抗日战争和解放战争期间，大部分油画家生活在动荡之中，创作量有限，且油画不像国画易保存、携带，保存下来的极少。而新中国成立后至1966年间的历次政治运动中，老油画损失比国画大，特别是人物、人体画作，都在劫难逃。即便躲过了劫难，由于他们作品的特殊价值，他们不仅是西方油画的传播者和中国油画的实践者，而且在探索学习西方油画中，又形成了自己的鲜明风格，多数也都收录进了美术馆收藏，所以能留存下来并在市场流通的作品较少。加之公开展览、出版物的缺乏，让老油画的学术梳理一度举步维艰，这也是影响市场最重要的因素。
虽然第一代油画家的市场风生水起，但由于作品流通少，且存在著录等真伪问题，具有国际市场的朱德群、赵无极、常玉三位艺术家的市场地位依然不可动摇。2012年，虽然大陆拍卖公司也加强了早期油画的征集和宣传，嘉德春拍就推出七件赵无极作品，但五件在估价内成交，两件流标，在质量上也不能与香港市场相比，业内人士分析称，主要是因为大陆藏家缺少对早期油画的认识和研究，而且刚刚接触，对抽象作品的接受程度会有一些阻碍。
上世纪90年代，随着亚洲经济的发展，台湾本土艺术机构意识到要发展自己的艺术家及艺术品收藏体系，台湾藏家开始在全球搜集早期油画作品，其中就包括赵无极、朱德群等具有海外声誉的华人艺术家。因此这三位的作品大都有清晰的著录以及学术梳理，他们的每一幅作品都经得起考证，买家不会有太多的担心。2012年，朱德群凭借《白色森林之二》不仅创造个人纪录，也位居排行榜第二位，常玉自2011年春拍在罗夫奥香港秋拍中《五裸女》拍出1.28亿港元之后，带动常玉市场的整体上扬，今年《Blue Chrysanthemums in a Glass Vase signed in Chinese》在香港佳士得以4770万港元创造艺术家第三高价，并超越一直领先早期油画市场的赵无极。
与上述三位艺术家不同的是，吴冠中不仅被海外收藏家追捧，在国内市场的认知度也很高，据雅昌艺术网的数据显示，从2003年春拍到2005年秋拍，吴冠中作品的上拍量逐年上升，从10件增长到186件，每平方尺均价也从11.3万元迅速攀升至30.5万元。而且2002年后，每个拍卖季度的成交额均保持在2000万元以上。2007年，其《交河故城》拍出4070万元。吴冠中于2010年逝世后，北京保利于2011年春拍推出“吴冠中重要作品夜场拍卖”，其作品《狮子林》以1.15亿元成交，在紧接的秋拍中，其油画作品《万里长江图》就打破记录以1.495亿元成交刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。自2000年以来，短短12年间，吴冠中油画作品总成交290件、成交总额15.3亿元。然而，因为最近两年在市场过度发展过程中，吴冠中的作品在市场出现太多，价格攀升太快，成为被市场热炒的艺术家之一，在今年艺术品市场遭遇调整期阶段，吴冠中的市场较之前有大幅下滑。
随着国内藏家对艺术史研究的不断深入，以学术引导收藏的风气日益浓重，老油画的市场还将有更为明显的推进。同时，国内的拍卖公司也在不断梳理中国美术史，挖掘市场价值洼地，可以预期，在这样的前提下，老油画板块在大陆市场的发展，未来必将大有作为。
【相关阅读】
【编辑：李洪雷】
