《经过5(3)》2012年
《经过6-卷》 2012年
在多年的创作过程中，胖子成了牟柏岩的一种态度，而用胖子来讲故事可能在传达方式上更轻松，也更能将观众带到胖子的私密空间中去。对他个人而言，这样的创作才是自己生活体验的真正释放。牟柏岩试图在作品中做到“用雕塑方式的聊天”，在提取了一些片段后，中间的空白部分由观众来自由填补，这也是他的一个试验性的作品，还在不断的完善，因为自己也在过程中。
记者：胖子的形象最早来源于您2003年展览中的作品《洗浴中心》。据说这组雕塑当时是受洗浴中心委托所做的“行活儿”，而现在“胖子”已经成为您标志性的创作形象。最初胖子的形象是如何被您选择为创作对象的？
牟柏岩：我认为，自己总保持一种对周边世界的观察和思考，很多东西都可以作为创作的来源，胖子在“庸俗的气氛中”呈现出一种讽刺和调侃。
在最初的展览中，我所呈现的是雕塑与其被放置环境之间的关系，如果没有胖子，那里就是洗澡堂，如果有了胖子，那里就是洗浴中心。洗浴中心听起来很雅但没洗澡堂实在，所以胖子的存在夸张了一个普通的空间，也使这个空间使用者的心理夸张起来。我从2003年那次展览中有了些体会，似乎找到了一种与现实沟通的方式，与自己沟通的方式。胖子的某种特质和气质正是我所需要的。
记者：2008年，您创作了一系列与胖子无关的作品，它们以“年、时、月、日、更”等时间概念来命名，这组作品在您的创作历程中的出现似乎是一个小插曲。
牟柏岩：如同一个人待在家里时间长了需要出去走走，当然这种“外出”不是刻意的，而是因为有事情不得不走出去。
记者：在“年月日”作品中，馒头、煤球、老阳台和濒死的动物仿佛是一种生活痕迹和情绪的记录，而人却消失了，看似独立的作品之间是否暗示着某种联系着它们的线索？而将这些作品几乎是对实物实景做了还原，这是出于怎样的考虑？
牟柏岩：“年月日”的作品更多的是我个人向内的洞察和思考，这件作品使我能沉下心思去描述一只猫、一只狗、一团煤球。
同时，我在外在形态的描述上要求真实的基础还要高度还原其真实的状态，作品中对细微动态的捕捉才是作品内在力量的体现，是“细微的干预”。如果观众能从这些细微中有所触动，那么就会跟我一样体会了一次“生命中的细节”。
记者：每个胖子是否有生活中的原型？还是完全是您个人想象的发挥？胖子与您那一批还原生活场景的作品相比，受否可以看做是您对艺术的诉求在不同方面的体现？
牟柏岩：我从未用过模特，只是参考一下资料，自己随意造型，这样会很自由。我只要将胖子身上肉的语言做到感人就好。
“年月日”的作品是个转折点，看似走的很远却不断在找回自己，看清自己。我在给作品中的猫贴毛时充满“造出生命”的期待，用一段很长的时间很繁杂的工作来制造一个感觉， 这感觉可能就是生命中最珍贵的意念却最容易被忽视。我想能时常守住这种意念，这使我再回头来看胖子的时候发现那就是自己。
记者：每次展览除了要完成作品的制作，在布展效果上您也花了很多心思，作品和展场几乎融为一体，还有为展场量身定做的作品，您是否会为同一件作品选择不同的空间去展示？
牟柏岩：展场因素对于我来说很重要，展场有时会使作品的感觉发生变化，而作品也会改变展场的空间感觉。例如，在今年举办的“经过”个展中，有一件戒指的作品，我把它安置在一个小空间里，并将地面整体抬高了80公分，铺上地毯，将只有10公分高的小胖子放在地面的中心，这样看起来，空间会感觉很大很开阔。如果遇到不同的展示空间，同样的作品我会做相应的调整，有时某些特殊的空间会使作品的力量得到提升。
记者：您最近的个展“经过”中，主角依然是胖子，但尺寸却变小了，展览名称是否有特殊的意义？
牟柏岩：胖子成了我的一种态度，这是几年来创作中慢慢形成的，而用胖子来讲故事可能在传达方式上更轻松，也更能将观众带到胖子的私密空间中去。对我个人而言，这样的创作才是自己生活体验的真正释放。
我这次的作品可以算是用雕塑方式的聊天，提取了一些片段，中间的空白部分由观众来自由填补，这也是我的一个试验性的作品，还在不断的完善，因为我也在过程中。
【相关阅读】
【编辑：李洪雷】
