曹颖 宅女日记二70x50cm 油画 2011
记者:什么时候开始对艺术感兴趣？
曹颖:我对艺术的兴趣来自于家庭的影响，我妈妈画工笔画，业余时间还给当时的很多报纸画刊头，看的多了我自己也从很小就开始画画，从小学到大学，一直都给学校画黑板报，是美术小组的核心,被推荐参加大大小小的美术比赛,是个公认的”小画家”。
我姥姥解放以前是做高级成衣的裁缝,她会各种手工活,缝补织绣,给了我莫大的灵感,开掘了我勤于动手的能力.
我姥爷是个典型的文艺老头儿,爱看书看报,当时周末只休息一天,我每个休息日的上午都是在书店度过的,每周买一本儿书,记得有一次,他出差回来给我带回整整一大提包各种书籍,我童年的藏书相当于一个小型儿童图书馆,所以,我爱艺术爱文学的情结得益于我的家庭,给了我良好的阅读和动手习惯,我很幸运.
记者:您是北师大中国文学系毕业，为什么选择了走艺术这条道路，而没有继续文化研究？
曹颖: 对我而言,文学和艺术是从小到大一直伴随我左右的,都是我的所爱,不分彼此,我在北师大中文系读书的时候也非常幸运的连续辅修了四年艺术,接触到很多很好的老师以及各种艺术门类,毕业的时候还做了个人艺术展,展出绘画、面塑、陶艺近百件作品,后来出国教中文和艺术,学校良好的硬件设施给了我很大的施展空间,带学生做作品的时候,也非常强烈地勾起了我艺术创作的欲望,后来毅然决定回国走艺术的道路.
我非常敬仰吴冠中先生,我觉得他是一位真正有才情的艺术家,是艺术界难得的将文字运用的那么好的人，是一个文才艺才两并的人，这很难得。
记者:从事艺术创作，是否对您的生活产生影响？
曹颖: 艺术是我最好的朋友，是我心灵的归所，是我在纷繁杂乱的尘世间保持精神独立的一种方式，是我在烦恼困惑面前虽置身其中又能超然于外的一剂良*，帮助我逐渐看淡名利得失，始终保持恬淡的心态，对人对事，会更懂得知足。
记者:四年的中国文学系统学习，对您的艺术创作提供了哪些有利因素？
曹颖:我上中文系的时候大部分时间都是在阅读古今中外的文学作品，这种感觉很过瘾，有句话叫“腹有诗书其气自华”，读出来的这“一肚子墨水儿”激活了我的大脑，为我的艺术创作构想出丰富的素材，所以我从开始创作到现在，也从来不为画什么而发愁，无穷无尽的构思和创作灵感常常使我觉得画不过来。
记者:当您选择从中国文化研究转向到艺术创作时，是在坚持何种艺术理念？
曹颖:理念是逐渐形成的，不同年龄阶段也有差异性，艺术活动是动态的过程。
我希望能通过艺术表达出我作为这个世界上独一无二的生命个体对生命,生活,情感的独特感受和态度,努力使自己的绘画语言从言不由衷到畅所欲言，这很难，但也很诱人，为此我一直在不懈努力。四月《宅女日记》展览的时候我的很多朋友看了都说我画中的每个人物都有我自己的影子，我很高兴，我觉得这是很高的评价和肯定,说明我的创作渐入佳境。
记者:油画、水墨、雕塑、拼贴都有涉猎，这种跨界式的艺术表现，是因艺术理念表达所需，还是单纯的实验创作？
曹颖:是兴趣所致和表达所需，我的导师说过一句话，人食五谷杂粮得以强健身体，艺术上也不要有门户之见，只要兴趣所至，什么都可以画，什么都可以摸，哈，说不定哪天我也会因创作的需要去写个长篇。
记者:跨界式的艺术创作有利有弊，会在以后的艺术创作中继续坚持吗？
曹颖:我想一定会的，形式和手段都是为作品的内核服务的，一定要选择最适合的方式。当然，绘画肯定是最主要的一种表达方式，是我一直会坚持下去的。
记者:民俗油画已经成为您个人的艺术标签，《信天游》系列也已被熟知，但是民俗应该只是您作品内容的一部分，您的看法？
曹颖:是的，其实我并非为了画民俗而画民俗，是由于一个偶然的契机使其成了我的表达载体。比如《信天游》系列，当时我们去陕北采风，当地的自然景观和民风民俗给我很强烈的视觉震撼，是与我所生活的环境差异很大的，眼见此情此景，脑海里立即回荡起陕北《信天游》的民歌旋律，画面就出来了。我被如此荒凉的环境所诞生出如此热烈奔放的情感所感染，被那种乐天知命，天真豁达，敢爱敢恨的情感所感染，这种情绪，也是与我当时的年龄、心态相吻合的，我有强烈的欲望想去表达它，后来进一步参考了一些民间剪纸、刺绣纹样，就有了一系列民俗风的作品。
但我希望这只是我整个创作生涯当中的一个阶段性标记，而并非标签，我也会忠实于自己每个阶段的真实状态去自由创作，追求内在的连贯统一，而不是外在的模式化。
记者:《宅女日记》系列已经跨出了民俗油画的范围，表现了都市女性的慵懒生活场景，这种和以往作品不同的画面内容出于何种思考？
曹颖: 从《信天游》到《宅女日记》，是一个从梦想照进现实的过程，具体地说，《信天游》是我青春年少的梦，就像人的初恋，坚信爱能战胜一切，勇敢向前冲，尽管很傻很天真，但敢爱敢恨，敢想敢干，热烈奔放，直截了当，那股子冲劲儿是非常可贵的；《宅女日记》是我经历了年少逐渐走向成熟之后，对现实的冷静旁观，传达的是人在现实当中那种游移、不确定、莫名、暧昧等种种复杂的情绪，所以画面的色调也从明朗热烈变得灰暗斑驳,从直截了当变的欲言又止。此外，我在《宅女日记》中更追求画面的绘画性因素，希望较以前的作品在质上有一个提高，从根本上说，两者的精神内核应该是一致的。
记者:和当代艺术批判现实的主流思想不同，您的作品中更多的在展示生活中的创造力和真善美，创作初期担心过作品会不受认可吗？
曹颖:其实我是一个悲观情绪比较重的人，你所说的真善美的绘画在创作的当时给我提供了很多正能量，这批画让我觉得幸福，有心灵疗治的作用。与关注当代艺术的风向相比，我可能更关注自己的内心，关注自己的气质、性格更适合做什么样的艺术，用怎样的方式呈现。所幸那批作品一出来就受到了业内外人士的很多好评，办了展览，有几幅还被外国朋友收藏。
记者:故事性是您一直坚持的画面语言，是在借鉴传统还是另有寓意？
曹颖:也许是我读的故事太多了，所以很善于讲故事，以前用文字讲，现在在画面里讲，这是我比较喜欢和适合的一种方式，就像读小说，我也是非长篇不读，其它的只是走马观花，看个红火热闹，心沉不下来。我就喜欢在画面中展现出跌宕起伏、一波三折的状态，画着过瘾，尽兴，看的人也有看了又看，琢磨来琢磨去的兴趣，每次在展览上看着观众对着我的作品**私语，寻来找去，我都觉得很有意思。
记者:有新的作品系列在酝酿和创作当中吗？
曹颖:《宅女日记》画到一半了，准备继续把它完成；接下来我想梳理一下之前的创作轨迹，先是从梦想到现实，然后准备站在宏观的文化视角画一个有关文化主题的系列，会参考民间故事、神话传和超自然力量等因素，目前还在酝酿和构思当中。
记者:生活之中您是什么样的人，除了艺术还有其他爱好吗？
曹颖:随和，随缘，不太容易一下子和人打成一片，但有几个相交多年不离不弃的好朋友，我喜欢自由的行走，漫无目的，在发现中找到乐趣，平时看看*，读读小说，用心感受生活,做事追求过程完美，逐渐做到不计得失。希望自己外在越来越柔软，内心越来越坚强。
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【编辑：李洪雷】
