记者：您如何看待目前中国艺术市场的状况？据您的了解，中国的艺术市场与西方的差距在哪里？
潘公凯：中国艺术市场的问题主要是不规范。我个人的观点是，以美国为代表的西方艺术市场是由几个相互独立的支柱撑起来的。一个是生产作品的艺术家；一个是艺术品市场的终端——收藏家；一个重要的支柱是艺术评论家和学者；第四个支柱是艺术市场的运营者，包括画廊、拍卖行、独立经纪人，以及给各种基金做顾问的一批专家，这些人都是在艺术市场进行经营和操作的人。这四个支柱应该各行其职不能错位，职能应该分割很清楚。他们合起来才能造就一个合理公平的、防范不规范行为出现的结构。艺术家要遵守市场规则、守规矩；评论家要守的规矩是不能拿任何一方的好处；市场运作必须非常规范，二级市场和一级市场必须职责分明。
中国艺术市场的一个问题就是这几个支柱没有各司其职；另一个问题就是艺术品的价值评判非常困难，这是古今中外艺术史上的共同特点。就是画了一辈子画的人都可能无法判断一幅中国画的好坏。
这两点使得艺术市场要做好不是一朝一夕的事。
记者：在这十几年当中，中国的主要美术学院都扩大了几倍乃至十几倍。您认为这样迅猛的发展给美术教育带来了怎样的机遇和挑战？
潘公凯：美术教育处于美术事业的核心。中国美术界大量的精英、最重要的艺术家都集中在高校里，集中在美术学院。美术学院占据了学术上最中心的位置。而且，美术学院群体比较大，在很多方面都与国际上有联系，使得这里有一个非常国际化的学术环境。这些因素都决定了美术学院在中国美术事业的发展上具有举足轻重的作用。
改革开放以来，中国的美术教育有了飞速的发展，这个飞速的发展体现在几个方面：第一个方面，中国美术教育由“小美术”发展为“大美术”。所谓“小美术”就是绘画、雕塑、书法等传统科目。二次世界大战之后，“大美术”的概念开始在欧美国家流行起来。“大美术”是除了绘画、雕塑等造型科目之外，加入了现代设计和现代建筑。由于德国包豪斯学院的现代设计理念的兴起，二战后，现代设计在西方先进国家得到了拓展和传播，成为一个重要的新兴学科。现在学习现代设计的学生数量非常多。据统计，全国有382所高校设有现代设计专业，培养了大量的人才。这实际上是中国近些年教育发展的一个重要成果。
第二个方面，中国美术教育的基础教学质量很好。中国的美术学院发展快，同时又很稳定，基础教学、基本功都没有放松。为了更好地表达创意，必须具有较强的语言表现能力。没有很好的技巧，没有手法，想画也画不好，想做也做不好。所以，我们必须强调让学生们有很扎实的基本功，这样他们想做什么都能做得很到位。
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【编辑：田茜】
