王春辰
最近几日，艺术圈微博在热烈讨论一条消息，2013年威尼斯双年展中国馆的策展人已经出炉，经专家委员会评选，确定了策展人王春辰以“变位”为主题的展览方案，这就意味着，中央美院副教授王春辰将担任今年威尼斯双年展中国馆的策展人。
与此同时，第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆公告也随之出炉，公告内容显示：一共有7位参展艺术家将参与到中国馆的主题展“变位”中，它们分别是：何云昌、胡曜麟、缪晓春、舒勇、童红生、王庆松、张小涛。
在消息公布之后，王春辰也在微博上回应了大家对此事的关心：“谢谢大家的支持和关心，我们都在努力做一点事情，我们的艺术事情就是一点一点积累下来的，所有人对我们大家的艺术事情的关注、意见、批评、针砭、提醒、建议都是在积极帮助艺术的建设。无论怎样，我们的艺术家坚守坚持了他们的艺术理想和信念，走了那么多路，追求着自己的梦想，使得这个世界几多丰采。”
为了了解这次威尼斯双年展中国馆筹备的更多细节，新浪收藏电话连线了策展人王春辰，他回答了我们下面几个问题：
威尼斯双年展设定了“TheEncyclopedic Palace” (百科殿堂)作为主题，是为了启发各个国家馆能用开放、发散性的思维来呈现各自文化的多样性和丰富性，在这当中，中国馆是如何定位的呢，如何贴切表达出中国的味道，把中国当代艺术的实践传达出去呢？
因为有“百科殿堂”这样一个宽容和鼓励多样性主题，每个策展人去做都会有不一样的出发点和面貌。我们的这个展览力图呈现中国当代艺术的丰富多彩，但因为展览的规模不大，所以，它只能是是以点带面、象征性的呈现中国当代艺术的多个面貌。我的出发点是要关注数字艺术、新媒体艺术的变化，这也是我选择缪晓春、张小涛这些艺术家的原因。
这次威尼斯中国馆的主题“变位”听起来有点抽象，您会怎样去把握，去确定这个主题能很好的传达出来呢？
百科殿堂实际上强调的是视觉文化的多样性， 所以“变位”是图像的变化，形象的转换，但同时也是文化观念的变化，文化语境的变化，有上下文的关系，比如古人生活用的日用器皿，是后人把它们命名为艺术品，是在结合了当下语境之后的一种新的认识，现在，艺术的定义也越来越宽泛，它可以是在特定的环境中促进了人们去进行思考的东西，或者是某种形态让人们在感受上获得了新的启发，等等。现在，我们周围常常会出现“这是艺术吗？”这样的问题，实际上就是艺术的定义在不断的变位、变得更宽泛的一种反映。在这个展览中，“变位”的含义是当代艺术的变化和一种思维的转换，包括生活到艺术的转换，日常行为到艺术的转换或者是艺术和生活之间的关系，包括也指向当代社会变化的一个特征。
在确定了“变位”的主题后，是参展艺术家是根据主题各自去创作，还是对主题的不同侧重点有分工？
也有一定关联，有的是过去的作品，有的是新创作的，但不是按照变位来做，而是根据艺术家的艺术理解来做，将他们之前已有作品做一个整合，这个展览就是呈现作品整合之后体现出的一种关系，作品从中国远赴到威尼斯，一种文化上的漂移后的转换，包括在布展空间上的处理等，都会体现出变位的特征。
威尼斯双年展分给中国馆的场地有很大的局限性，比如有一个散发气味的油罐一直在那里，这次的展览，您会采取什么针对性的举措？
最初构思这个展览的时候，已经充分考虑到油罐的影响，但最新的消息是，中国文化部和外交部已经和意大利的文化部沟通，对方已经确定会把这个油罐搬走，所以，这会成为今年中国馆的一个亮点。这是今年中国馆和往年相比一个显著的变化，碰巧也吻合了“变位”这个主题。
每次威尼斯双年展中国馆的策展人都遭遇到一些苛刻的评价，您怎么看待此事，对此有没有心理准备？
有准备，因为过去几届的情况我都看到了，我也曾经对威尼斯双年展有过自己的讨论，这都是正常的，说明大家都关心此事，大家的批评意见能让威尼斯中国馆更规范。我会努力去做，但肯定无法做到尽善尽美、达到每个人的期待。我觉得对艺术应该有民主的心态，多样的心态，我们这次呈现出来的所有这些都不是最终结果，都是在变化中的。我们力图把中国多样的艺术状态反映给威尼斯观众。
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【编辑：李洪雷】
