论画家魏宏声的山水画 2013-02-26 11:28:35 来源:郑州日报
魏宏声的大山水画在构图上继承了五代北宋时期的大山水风格,又在五代北宋时期的大山水画基础上,成功地糅合了青绿,以强劲的勾勒和湿笔的皴擦,巧妙地化自然之境为人文之境。魏宏声的大山水画,不仅在画理上再现了大山水之境,并且在大山水审美内涵上得以开拓,在大山水画风中得以确立。

魏宏声

魏宏声的大山水画在构图上继承了五代北宋时期的大山水风格,又在五代北宋时期的大山水画基础上,成功地糅合了青绿,以强劲的勾勒和湿笔的皴擦,巧妙地化自然之境为人文之境。魏宏声的大山水画,不仅在画理上再现了大山水之境,并且在大山水审美内涵上得以开拓,在大山水画风中得以确立。在《空谷泉声》中,可以明显地感受到魏宏声大山水画的雄伟气势,其间又不乏细节安排的丰富性。在《空谷泉声》中虽依传统的勾、皴、染的三法作画,但笔墨运转通达,不质不形,如飞如动,已经融入了“不管重彩还是淡彩,务须以墨为主”的人文精神。这种大山水画的探索和开拓,恰恰和五代北宋时期的大山水画家一样,抓住了大自然山水的特质,以雄伟壮丽的山川造境,创立了大山水画的现代意境。在《雨沐春山》《雨洗泉石图》《暮秋寻幽》《万壑争流》等画卷中,以线框勾示岩石纹理,以短笔直皴,使得笔墨细碎多变,使得峰峦叠嶂,悬瀑萦圩,岚气缭绕布陈于画面之上,意态生动,意味盎然。

魏宏声又兼画工笔花鸟,在其工笔花鸟画中将文人的心声弥散于意象之中。魏宏声初学冯永庆,工笔花鸟画充满了浑朴的沧桑之感和安静的禅语。如《莲塘和风》《芙蕖清韵》等。魏宏声在工笔花鸟艺术上推陈出新,使心境到达了无尘的境界,并且发扬了冯永庆恩师佟雪凡的工整细致画风,以仙鹤、孔雀之类鸣禽为题材,杂以浓郁花树,以浓衬淡,把外在形式美与内在意境美统筹到创作的美学中,实现了对工笔花鸟画艺术品格的塑造,已经将客体物象情感化、人格化、心灵化,给予艺术对象以持重的力量。魏宏声的工笔画代表作《秋色胜春潮》《爱莲说》《荷塘秋思》等打破了传统的审美规律。以《拾莲图》为例,以色彩构成方式介入工笔花鸟画中,以细致入微的文化视角观察物理、物态、物情,使得莲和花瓶具有莲文化的深层意蕴。同时,又以碑文的形式拓印周敦颐诗文《爱莲说》,使得画面图文并茂,以增强人文气息。此类作品已经成为系列,其中还有《香消寒烟图》,以中堂书法的形式,呈现着莲文化的古意。

魏宏声代表作品《竹溪雅集图》,构图宏大,意境旷远,给人以浓淡相间、枯润相生、气格清雅的幽深意境。魏宏声以三叠山峰和溪流贯穿在画面中,深谙五代北宋时期大山水画家关仝笔简气壮景广意长的精妙。在《竹溪雅集图》这一幅作品中,魏宏声提炼了五代北宋时期的艺术特质,直接以文人的气韵介入水墨山水、以高远法画巨峰,使山川雄伟壮阔,苍茫荒疏。在表现山石中,有简劲老辣之状,有粗细断续之分,深得大山水画之法。魏宏声又善于布境,以平远法展开坚凝石体和丰茂杂木。山体先以墨色勾廓,再以中锋兼侧峰的点和短线硬勾密斫,反复皴擦,然后用淡墨渍染,使得石体凝重而硬朗。而山野杂树,有枝而无干,独具关仝的山水法特质。山中云气缭绕,在画面的右侧凸显一片空阔。尔后,再以雁阵、高士聚于山头,再将溪流载入画面之中,似是飞瀑泻下,描绘出一种可行、可望、可游、可居的胜境。

读魏宏声的《空谷泉声》这幅代表作品,可以发觉魏宏声在风格上完全具有关仝石体坚凝、杂木丰茂的特色。在山石皴法上,以钉头笔型参以点子和短线条,硬勾密斫,具有刮铁式的效果,使山体凸凹分明。在画面的左侧,一条溪流将画面的左下角分割开来,使得溪流从高远的山间隐现而来,在群山之间跌宕起伏,形似卷云,又烟雾飞腾,使人在丘壑之间心生胸臆。在群山叠嶂的起伏处,有多处层云隐现,并横贯于群山之间,不由得人心生纵横博大、旁若无人之气概。魏宏声的大山水画具有关仝大山水画的艺术特色:坐突巍峰,下瞰穷谷,卓尔峭拔……而又峰谷苍翠,林麓土石,加以地理平远,磴道邈道,桥彴村堡,杳漠皆备。魏宏声的大山水画又在五代北宋时期的大山水基础上有了新的突破,把以墨为主的人文精神,在自己的大山水画作品中弥漫开来,因此,魏宏声的山水画弥漫着氤氲气象。

魏宏声在近期又完成了《居高声自远》《清音》《马啸西风图》《近禅》等大山水画作品,展现出一个大山水画家笔底包藏江山的文化气韵。读《居高声自远》可以使人顿生起一种物我两忘的情怀,可以在行云流水之中悟道山川使余代江山而言也的谶语。而定神于《居高声自远》画中,感到为山川代言的居然是居在高处的鹿群占据了我们的人生,因此,散发出清雅脱俗的自然气质,使人全然进入“感以无心,廓然无我”之境。我又站在《清音》画卷面前,使我读到魏宏声在艺术探索中豁达开朗、率性而为的艺术气质,他一反传统的长式构图,在“满构图”上使画面具有大视觉的冲击力,在俊逸的山体上以点子皴、方头皴层层点染,笔法有力而明晰,又间以纵润笔法加以晕染,使得画面的突兀之感顿然消失。在巨石之间,有缥缈的层云和溪水穿插其间,不失空灵的游动之姿,以此衬托出远山的空远感,使画面厚重苍劲,开合有度,雅意横生。虽然是面前的巨石林立,但是却能够使人从山石的夹隙中抽离出来,随着雁阵和流云越过粗犷、雄壮、浑厚、浩莽的山体,摆脱了山体的原生状态,飞过画面的顶端,形成另一种耐人寻味的心灵清音,以此构成老庄的“无为”和“无不为”之道。

在《近禅》这幅画卷中,魏宏声以积墨法将墨色积于画面四周,使得笔墨腴润而苍劲,和画面中央部分的勾勒、皴染山石相对应,在画面上形成一种明暗关系,表现出一种立体透视,在烟云的掩映下,以一个坐禅者的红色摒弃浅层的文化现实,令读者惊讶,惊讶于禅静中的旷远,又将读者导入一种静远和空茫的世界中。在《马啸西风图》中,魏宏声极善造景,在大山水的宁静中,使得大山水画卷饱有空灵的诗情。魏宏声以全景式的大山水为背景,在布局上以近、中、远景层层叠入,同时也继承了关仝的远景也清楚的写实之法,将高大的山体画得独具匠心,又把奔腾呼啸的骏马置于中景和近景的衔接处,以勇者无敌的气魄挑战传统,昭示出生命与艺术的存在本质。在远景和近景的山峰与山峰之间,又勾勒出氤氲的迷雾,组成了山雾一色的壮景,形成一种胸中有沟壑的局面,借此包藏着传统的文化意蕴。在近景中山峰上,以浓艳的色彩稀疏点染出几棵小松树,平添出几许浓郁的生机,因此可以体会到魏宏声在深刻挖掘传统文化的意指,又在传统文化中融入现代文化意识,以现代文化表现现代大山水。因此,这种中国画大山水的创作态势构成了魏宏声近期的中国画创作理念,可以使魏宏声在现代大山水画之势下向清俊疏朗、秀逸空灵迸发,以天马行空之势肆意勃发。

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【编辑:田茜】

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