李向阳:读王南溟——现实的历史化判断 2013-03-05 16:43:58 来源:艺术国际博客 作者:李向阳
中国的经济、社会、文化处于激变的时期。世界市场的疲软,迫使中国逐渐而明显地转向国内市场。而内需拉动,就必然地逐渐培育一个随时间而壮大的中产阶级。

中国的经济、社会、文化处于激变的时期。世界市场的疲软,迫使中国逐渐而明显地转向国内市场。而内需拉动,就必然地逐渐培育一个随时间而壮大的中产阶级。只有占社会最大部分的人口是坚固的中产阶级,他们的消费才能使中国成为世界真正举足轻重的消费社会。这样,我们的经济对西方社会的依赖会逐渐转变为十几年前我们几乎无法想象的西方社会对我们的依赖(我们始终无法忘记中国是一个十几亿人口的广阔大国)。到这一阶段,中国当代文化这一如毛泽东所言“政治和经济的反映”,则迫使世界各国真正的、全面的、深广地关注,而成为一种全球最重要的必需之一。

历史在运动。中国的前卫艺术家们,有意识或“无意识”地都在西方艺术尤其是美国艺术面前追求自己艺术的独立、与美国艺术互成鼎立和超越(在开放的前提下)。

中国的抽象艺术家们和评论家们——尽管“抽象”一词由于它的经过四面八方的新质疑而呈现带引号的许多新可能性和不稳定性——需要在历史化眼光中,看到美国抽象艺术独立和超越的欧洲来源的奋斗过程、手法、感受、思想和体验。这里,愉快而又严肃的是,人们不再像80年代那样由于不了解情况而加入很多想象的成分,而是能现实地(批评性地)历史化地面对美国艺术家、评论家们的理论和实践。我们与美国艺术家评论家们的“联系”随历史本身而改变。

 这里,我读了王南溟《超越欧洲抽象:克莱门特-格林伯格与抽象表现主义的互动》一文。这篇文章里,他实际上在很大量引用格林伯格的原文。但是,很重要的是他引用原文的出发点和划定的界域:“绘画如何前卫的问题”。由此,他进行的排斥是:“并没有像我们已有的艺术史和现代艺术理论上所概括的那么简单,这正是我要重新讨论这一现象的原因,即,我完全可以这样说,格林伯格与抽象表现主义并不只是关于一个抽象绘画本质问题,也不是抽象画如何在欧洲抽象绘画范围内发展的问题。”——是,一个绘画如何前卫的问题。其它的问题都是由这个最尖锐性问题(虽然乍一看它不那么尖锐)引出。

下面王南溟简而该地描述了格林伯格和美国抽象表现主义的生长和奋斗过程。这是一个精神,思想,知识、感情和充满无数色彩的体验的过程。不过,这里文章的题目《克莱门特-格林伯格与抽象表现主义的互动》似乎不确切。应该是格林伯格与抽象表现主义一起与欧洲抽象的互动。虽然可能一方主动,一方比较被动。

过程开始。它的起始原则是它的“道”,它的根本,它划出的结构性界域,它的赖以生成的发源。“抽象表现艺术成为美国的艺术并使艺术中心从巴黎转移到了纽约是后来的事,早在上个世纪三十年代,格林伯格就开始思考美国艺术了,格林伯格不只是说美国的艺术是什么,而是思考美国用什么艺术来出口,这个出口的要求是:它是美国艺术,但是在欧洲的基础上发展而又超越了欧洲的美国艺术。”再向前发展,“不是自己的想当然,而是,两个背景一直是格林伯格的参照,一个是巴黎的艺术,一个是美国的艺术……找到巴黎艺术的已有成果和美国艺术的前卫方向,即什么样的美国艺术出口到巴黎是有价值的,而什么样的美国艺术出口到巴黎是没有价值的。”

而后,格林伯格并不讳言他的困难。他安抚了类似霍默的画家:一定要说他们伟大的话,也是伟大的地方画家。他随后从另一面立即肯定了真正伟大的画家:美国抽象表现主义的画家们。他也面临极为痛苦的另外困难:现代艺术博物馆的巴尔的拒绝和极力贬抑。

下面格林伯格回忆了他和这些画家们奋斗的一些具体活动。时间过去了。这时到达了一个万分微妙的时刻。格氏一方面谈到巴黎依然是现代艺术的源头,另一方面谈法国前卫艺术是否被高估了?他提倡抽象表现主义,并提倡抽象表现主义,并说明它与巴黎画派的区别,这里要重复一下:说明它与巴黎画派的区别。格林伯格此时此地不客气地说:美国的新抽象绘画总体而言优于法国。历史的发展在这里显露了。这里,格林伯格谈论对美国抽象绘画的误解的言语极为重要:“所有这一切都是美国人写的文章不愿于承认的。标准趣味受到看上去不合适的松松垮垮的东西的挑衅,而且与往常一样,一种新的自发性和直率性被误解为无序,或者,在最好的情况下,被误解为唯我主义的装饰。”

下面,格林伯格再经典地指出了这种抽象与欧洲的抽象到底有什么区别,抽象表现主义的前卫性到底在哪里。这三段文章较长,我不想在此引用。读者可读原文。这里我指的是王南溟“引用”的原文!

接近结尾,格林伯格又不偏激地阐释了美国抽象表现主义与法国抽象绘画的连续性。

而结尾,王南溟总结了这一精神奋斗过程。波洛克石破天惊地说到:凡是不能在同等条件下跟欧洲艺术竞争的美国艺术都是不值一提的!

王南溟这篇文章是一部真正首尾一致的当代艺术方法论。他貌似大量引用原文,但是已经一种前提结构将所有完全更新,成为一篇今天的艺术理论,如果说不是当代艺术史的话。一些人意识到这是一篇经典文章。一些人还未意识到它是一篇经典文章。它是一篇对今日中国抽象艺术发展富启示性的连贯的当代艺术方法论。引用,在互文性美妙的生物学中逐渐生成了新的观点。一种态度。

这里,我想到艺术家艾未未回答采访时说:我说的这些话你可以当放屁。但是,一点他绝不愿意含糊:“我是一个有态度的人。”

【相关阅读】

李向阳:美国新抽象与中国极多主义

李向阳:再读易英《抽象艺术的理论死亡》

李向阳:今天你去艺术电厂了吗?

 

【编辑:李洪雷】

表态
0
0
支持
反对
验证码: