黄钢《红星与箱子》，曾参加2011年威尼斯双年展平行展
冯峰《W喷泉》，曾参加2011年威尼斯双年展平行展
日前，四川美术学院教授、艺术批评家王林策划的2013威尼斯双年展大型平行展《中国独立艺术展：未曾呈现的声音》已获双年展组委会正式批准授权。该展览将在威尼斯持续近半年，时间从6月1日到11月24日。
这并不是王林第一次主持策划威尼斯双年展平行展的中国当代艺术展，2011年，他的策展计划顺利通过威尼斯双年展的申请，并与意大利特邀批评撰稿人Gloria Vallese共同策划了第54届威尼斯双年展平行展《碎裂的文化=今天的人?――中国当代艺术作品展》。
威尼斯双年展拥有上百年历史，在世界三大艺术展中排行第一，也是欧洲最重要的艺术活动之一。而其中的平行展是威尼斯双年展的重要组成部分，是面向全球非营利艺术机构，由自由策展人公开申报的学术性展览，其指向为原创性的艺术创作。
对中国当代艺术而言，威尼斯双年展更有着特别的意义。1993年，14位中国艺术家接受了第45届威尼斯双年展的邀请，参加双年展的主题展，也促进了其他顶级展事对中国当代艺术的关心。2003年，威尼斯双年展官方开始正式邀请中国馆入驻。
就“未曾呈现的声音”与中国当代艺术，王林接受记者采访。
记者：此前有不少中国人参与威尼斯双年展。本次平行展的方案和此前有什么特别的？
王林：这次的平行展方案基于我个人对于中国当代艺术在世界范围呈现情况的了解，我觉得是时候需要一个比较有规模的展览，呈现更加真实的中国当代艺术状态。于是就有了“中国未曾呈现的声音：中国独立艺术展”的方案。我们分为九个部分，其中涉及历史记忆等，与今年威尼斯双年展的展览主题不谋而合，最终获得主策展人和组委会的认同。
记者：您认为需要呈现更加真实的中国当代艺术状态。这里的“真实”基于什么现状提出的？
王林：我的方案是有针对性的。中国当代艺术毕竟是在全球化语境当中发生的，而以往它在国际交流中的面貌零碎、片面，而且相当的符号化，就那么几个人、几件作品、几个符号。我觉得，这些符号不足以反映出中国当代艺术在中国社会剧烈变化的历史时期所呈现出来的，复杂而丰富的真实面貌。
真实性并非天然存在，而是需要解释的。恰恰中国艺术家在为中国社会的真实性作了不少创造。因此，需要一次有力有规模的集中展示去呈现。这对东西方的艺术交流极有必要。
记者：是什么因素遮蔽了中国当代艺术状态的“真实”状态？
王林：市场操作、官方呈现和国际交流的局限性。西方在关注中国当代艺术时，往往集中在人权方面，这有意义，但也造成不小的局限性。海外资本对中国当代艺术的操作也是这样。官方渠道呈现的局限性当然不言而喻。因此，我认为民间开放式的交流形式，更能从不同角度呈现“真实”。威尼斯双年展选择自由策展人的运作模式，正是这样一个平台。
记者：当代艺术在全球化语境当中发生，隐藏着西方的主流价值观。您有否担心呈现被西方价值观所忽视的艺术，不被西方观众接受？
王林：中国当代艺术发生在中国开放的时期，因此全球化对于中国当代艺术是推动性的力量。另一方面，中国艺术有什么独特性可以贡献给全球化呢？
我觉得有两个方面。第一，中国艺术家所处的独特历史、社会背景。同样的问题意识在中国的环境中会激发出不同的创作力，这就是在国际大展中可以与西方观众沟通和共享的。
第二，在中国社会的变化中，个体意识越发强烈，并受到尊重。可见中国社会开始从专制的集体社会，走向注重个体价值的开放社会。而其中的个体创造力正是当代艺术的前提和基础。因此，中国艺术家在各自工作中所表现出来的个体创造力，是值得我们去发现，并在国际平台上展示出来。
记者：“未曾呈现”所针对的是西方吗？还是中国自身的呢？
王林：我觉得两者都有。一方面中国艺术并没有充分在西方呈现，只有真实地呈现，才能达到真正意义上的交流。另一方面，真实的声音需要艺术家的勇气和智慧，才能把它表达出来。因此，这里的艺术创造对于中国人自己来说，也是未曾呈现的。
记者：威尼斯双年展对中国当代艺术产生重要影响。在您看来，它在今天仍这么重要吗？
王林：过去我们看重自己在大展上的出场，并注重某一两次展览的作用。这是中国社会当时从封闭走向开放的历史状态造成的，因为我们当时对国际文化、艺术交流理解还不够。
而在今天，我们应该很坦然地进行国际交流，而有一些重要的国际平台值得引起注意。比如威尼斯双年展，它的开放性比卡塞尔文献展等其他国际大展更强。他们的展览机制为全球化作出更开放的调整。如今，它增加了“平行展”，展出世界范围内更广泛的艺术，而并不是局限于主策展人的主观认识，更避免了国家馆对于艺术家选择的局限性。
因此，我觉得我们的艺术家、批评家、艺术机构，应该更重视这样一个平台。
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【编辑：李洪雷】
