潘鹤
这是一个特别的展览。作为对雕塑大师潘鹤一生艺术旅程的回顾，这个展览不仅吸引了众多对潘鹤艺术充满敬仰的人，竟然也吸引住了潘鹤自己。开幕式过后，潘鹤兴致勃勃地走了四个展厅，看了一个多小时，还意犹未尽地表示，过几天要再来好好地看一遍。
这个展览特别在哪？那些大小不等的写生水彩作品、雕塑手稿，还有少年时代的笔记，都是从潘鹤自己也多年未见的某个角落里重新翻捡出来，重新排列组合，以“羊城之子”、“激情岁月”、“家乡情怀”、“神州丰碑”四大主题，真实深刻地展现了潘鹤的创作状态和心路。
与潘鹤的对话，就从这一次岭南会的展览切入。
因爱情发现雕塑
记者：这次回顾展为什么这么吸引您？
潘鹤：这个展览和以前的展览完全不一样，布展非常细致，文、图、雕塑手稿浑然一体，将我拉回到每一个历史时期。重逢如梦啊！很多事情本来全忘掉了，这些物品一放到眼前，当时的情景又历历在目。
记者：您年轻时候也画了很多水彩、素描和油画作品，都是无师自通的吗？
潘鹤：那个年代跟现在不一样，屈指数数，20岁之前我跟家人逃难就达到16次之多。当时没有报纸、没有电视、没有朋友，整天不是在逃难路上，就是关在家里。百无聊赖之际，我发现家里的很多食品包装纸是从当时的一些西方美术书籍、文学书籍上撕下来的，看着看着我就开始了西洋画创作。在艺术道路上，我唯一的老师是岭南画派著名画家黄少强，虽然只跟了他五个星期他就病逝了，但他的艺术理念影响了我一辈子。黄少强告诉我，艺术是感情的表达，风格是人格的体现，技巧要根据表现需要来训练。像我的写生水彩画，都是因为感动了我才画的，从不刻意去追求什么。
记者：为什么最终选择了雕塑作为您毕生的艺术事业？
潘鹤：13岁我到香港半山写生，住在姨妈家里。表妹非常喜欢看我画画，还拿着我的画冒名顶替交给了老师，获得老师的高度赞扬，她越发崇拜我了。后来因为抗日战争，我回到了广州，两个人分开了，但还一直书信往来，她一直鼓励我进行艺术创作。凭着记忆，我给她画了很多像，但还是难解相思，就想为她做个雕塑。当时没有石膏，用一般的泥土做不了，直到某一天，我发现补屋漏的黏土可以捏得起来，从此一发不可收拾，开始用雕塑自由地表达着我的情感和艺术追求。那时候，画速写也买不到木炭条，后来我发现将一些树枝放进空罐头瓶里，做饭时搁到火里烧啊烧，几次过后就变成木炭条一样可以作画了。
雕塑不能污染城市
记者：您曾大声疾呼“雕塑要走向室外”，在您看来，城市雕塑的意义在哪？
潘鹤：过去雕塑一般都是为有钱人服务，一件作品放在某个富人家里，就那么几个人看。这对我的青春和才华而言，是一种严重浪费。我希望每天都有成千上万人能看到我的作品。就像国外的教堂、广场上都矗立着大型雕塑，我要做的就是这样的东西，表达自己的所见所闻，体现时代性，让石头成为凝固的历史。
记者：当前城市雕塑的发展状况，您怎样评价？去年底网络上还评选出全国十大最丑陋的雕塑，您留意过没有？
潘鹤：雕塑一定要美化城市，美化人类的灵魂。现在很多作品不是美化城市，而是污染城市，很多人不是为人民服务，而是为人民币服务，这太不像话了。用广州话讲，艺术变成了“伪术”，假情假意，沽名钓誉，拉帮结派。
记者：您觉得雕塑家要怎样才能更好地适应和引导社会审美？
潘鹤：第一，对社会、对人类、对国家要有真情实感。第二，通过将感动自己的事物凝固在石头上，才能感动别人。人生短艺术长，要想着把优秀的作品留给社会，留给后代。
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【编辑：李洪雷】
