汪诚一 信 143×228cm 1957年
在新中国油画发展史上，马克西莫夫油画训练班曾经起过举足轻重的作用。记者（以下简称记）日前就有关当年的教学情况及传统教学与艺术创新的问题，向油画训练班的学员汪诚一先生（以下简称汪）作了采访。
记：传统教学经过半个世纪以来的发展变革，在今天的美术教育中仍然有着重要影响力，但是对画家来说，选择变与不变是个人行为，只要愿意就可以去改变。你是如何看待传统教学与艺术创新关系的？
汪：半个世纪以来，传统的学院教育体系已形成规模，根深叶茂，工作室制已大大缩小了它的影响，但在各个工作室的教学中仍无处不在。从教学角度看，传统教学的改革一直在进行。我以为素描教学的改革是根本。有什么样的素描，就有什么样的油画。如安格尔素描和梵高素描就完全不一样，他们的油画就有天壤之别。传统教学的素描是全因素素描，还有一种结构性素描，他们也是完全不一样的。只有把素描教学搞活了，油画艺术的创新才有更多的空间。
如果我们每个工作室的基础教学不同，尤其是素描不同，在油画创作上必然会不一样，现在工作室之间差别不大，和基础教学很有关系。工作室想办好很不容易，要有个过程，传统教学的东西也不能丢。现在我们看到一个现象，原苏联的社会主义现实主义的传统绘画在中国还是很有市场的，从历史画热，包括地方和中央都在搞历史画创作，说明它在老百姓中间很有受众。苏联也好，西方也好，这种写实主义的绘画，这种现实主义的创作还是很受欢迎的，很有市场。今天来看，传统的教学模式也会不断发展更新，它还会长期存在下去。
马克西莫夫油画训练班的招生与教学
记：新中国成立初期，我们国家的整个政策是向苏联学习，在中苏友好协定中，艺术领域各个方面都请了苏联专家来中国交流。马克西莫夫是作为“请进来”的美术方面的专家来到中国的，作为中央美术学院顾问，开办油画训练班。你作为油画训练班的学员，能否谈谈当年的情况？
汪：当时马克西莫夫油画训练班是在中央美院招生，有60个人报名，都是经由全国各个艺术院校、部队、出版社以及美协等单位的选派。招生考试在中央美院进行，记得考了政治和艺术理论，考试结束后，录取了20个人。其中，中央美院4人，中国美院4人，广州美院2人，而其他院校只有1个名额，部队有2个，美协1个。这20个人中分三个层次，如冯法祀先生，当时他已经是中央美院绘画系主任，还有中国美院的王流秋先生，他已是中国美院的绘画系主任，他们都有一定的创作经验和领导地位。另外还有一些有创作经验的学员，如朝鲜战争后回来的何孔德，他以前是个画家；中国美协的秦征，高虹以及王德威、侯一民等中年的学员，都是有过一些创作的；另外一些是像我一样的年轻学员，有靳尚谊、詹建俊等，我们当时美院刚刚毕业不久，都是属于美院的研究生。这是很有特色的一个班。冯法祀任班长，马克西莫夫每周上两次课，我们都不懂俄语，上课的时候翻译就跟在身旁。马克西莫夫油训班学制原本只有两年，后来延长到了两年半。而当时苏联美术学院的学制是6年，两年时间要把苏联美术学院六年的内容集中起来学习，这是个非常艰巨的任务，对马克西莫夫来说也是一个挑战。
当时油训班的课程设置是：一年时间学习素描和油画基础；另外一年时间用来做创作。这与苏联美术学院的教学有差别，他们有五年是在学习基础。而我们的基础学习时间很少。但是学员中有些人已经是画家了，有的是系主任了，包括年轻的教师都是当时留校的尖子，比如冯法祀先生，他在国民党统治时期、抗日战争时期都画过一些油画，已经有名气，是徐悲鸿的得意门生，他的油画技法是徐悲鸿的技法，当时中央美院院长江丰曾经劝他不要来学了，但他一定要来学，态度很坚决。因此，马训班的学员虽然程度不齐但是都有一定的业务水平，起点比较高，接受能力比较强，两年时间大家基本上也都掌握了。
马克西莫夫油画训练班的重要影响
记：马克西莫夫油画训练班在全国有着怎样的影响力？具体体现在哪些方面？
汪：新中国成立初期，我们国内的油画教学缺少人才，上世纪50年代有中国留学生陆续派往苏联学习，他们回来是6年以后了。虽然国内也有一些老先生，他们有留日、留法的经历，但都是画静物、风景等，所画的内容跟当时为工农兵服务，为政治服务的文艺方针不很吻合。在中国美院我学的是宣传画和连环画，油画只画了半年，那时全国各个院校的油画教学都没有形成一个完整的体系，教师各教各的，各个院校都缺少这方面的人才。在这种环境下，从领导到群众，大家的眼睛都在关注着油训班，因为苏联留学生要6年以后才能回来。我们的院长、党委书记去北京开会，都要来班里看，记得黎冰鸿，莫朴先生来了以后在我们班里看了半天，很羡慕，他们也很想来学，当时他们已经都是很有名的油画家了，可想而知当时对油训班的重视程度以及它的影响。油画训练班最重要的影响，我认为是油训班的毕业展览，这个展览当时在中央美院礼堂里开幕，朱德总司令来了，很多外地的都赶来看。这样集中地展示现实主义的油画创作，是以前从来没有过的，有的画幅很大很完整，像冯法祀先生的那张《刘胡兰就义》有5米左右。他这个题材酝酿了很多年，这次把它画出来，效果很震撼。其他作品也都引起人们很大兴趣，所以油训班的影响一下子就出去了。另外，马克西莫夫在我们学习期间开过两次全国性的教学会议，一次是素描教学会议，一次是油画教学会议，这两次会议在全国艺术院校产生了很大影响。在会上，马克西莫夫专门介绍了苏联的素描教学和油画教学体系，引起大家浓厚的兴趣。这两次会议对全国素描油画教学起了统一思想的作用。虽然师资力量不够，但是观念上初步地统一起来。苏联留学生到60年代初才回来，在此之前，马克西莫夫油画训练班在全国产生了很大影响，苏联留学生回国后，这个新的教学体系逐步得到完善。
风格变化的好环 标准在于水平
记：这个体系后来在我国美术教育上影响了几代人，也曾在中国画坛占主导地位。改革开放以后，曾一度被质疑，视为保守，认为它阻碍了中国油画的发展，你是如何看待的？
汪：现在看来，这个体系有它局限性的地方，主要是契斯卡柯夫素描教学体系，过分偏重对象的真实描写。他曾说过，要画得和平常人看到的那样。这就把画者的主观想象力和创造性捆住了。但苏派一统天下并不是这个体系的问题，这和当时国家的封闭状态及文艺政策有关。改革开放以后，很多西方的东西涌进来，大家开阔了眼界，包括我们这些曾经是苏联教学体系培养出来的人，也觉得自己应该改变一下，不一定要守住原来的不放，这是非常自然的。
改革开放初期，有一次靳尚谊先生来我画室，他看出我的几张画已经有些变化了，说这是个好的现象，但他本人是不变的。靳尚谊很坚定，我觉得他也是对的。以后他在原来基础上反而向古典靠了靠，形成了自己的风格。因为对每个人来说，不存在一定要改变或一定不改变，这完全是自己去决定的事情，好或不好，标准在于水平。现在看苏联当年那些画，包括俄罗斯巡回画派的作品，非常生动精彩，现在也没有人画得出来，没有什么不好。后来美术学院开办了很多工作室，逐渐出现了各种流派，出现了很当代的绘画以及很多有名的当代艺术家。他们原本也是这个体系培养出来的，只是后来发生了变化。比如罗中立、尚杨等，他们现在五六十岁了，所以，即使传统的教学体系有缺陷，也不一定就把你捆住，只要你愿意就可以改变。我们油训班的学员，也有变化，比如前几年刚刚过世的王流秋先生，他后来的画跟之前是完全不一样的。
但是从教学来讲，我们不能只教一样东西，所以工作室是最好的选择，现在油画工作室内部教学实现宽容也很重要。
【相关阅读】
【编辑：文凌佳】
