艺术家肖小兰
肖小兰，当代知名的版画家及展览策划人。作品曾荣获世界女艺术家作品展优秀奖，被国内一些公共艺术馆和世界各国私人收藏。近几年来一直在探索装置艺术，并在此领域获得了较好的声誉。
与肖小兰的交谈，当然离不开她的艺术，而我们的谈话，就从她作品开始。做为一名女性版画及装置艺术家，肖小兰一直侧重于女性意识的开拓和探索，她对女性的艺术题材有着深刻的见解和感悟：我认为女性艺术家可以用一种很平和的方式去展现她们对艺术、对社会、对生活的认识。
肖小兰最早学版画，只是偶然中接触了这门和力度相关的艺术就被迷住了。当时在上海美术学院里蹭了许多课，还去了中央美院进修。在上世纪80年代末到90年代，从起步的当代中国青年版画作品展，到亚洲当代版画展，还有世界女艺术家作品展，包括德国汉堡举办的当代中国艺术展，她都是被重点关注的画家。
不断被邀请参加展览，肖小兰渐渐疑惑：为什么策展人都是男性？为什么很多女性艺术家的作品都需要暴露身体、暴露私密？
答案说白了就是：中国当代艺术发展时间不长，对女性艺术的重视不够，女艺术家想脱颖而出，最简单的方式就是暴露身体，展示疼痛、血污、神经质。
柔媚的女性形象好像落伍了，自哀自伤自毁才是正路子。
肖小兰的作品里，身体不是这样说话的。她的《交叉》是版画与装置艺术的结合，描绘的是身体，诉说的却是人与人、人与自己的关系。巨型的画面上是像素描一样朴素的图案：一双交叉的手；两张面对面、互相吐出舌头的脸；两只旧旧的纹理丛生的脚。展出的时候，她用线把它们吊在一个巨大的展厅中，观众就在那些身体的片段与片段中穿梭，不断地与脚照面、与手照面、与脸照面。那一刻你可以感觉到，即使是简单地描绘人体局部，仍然可以很壮观。让脚和脚聊一聊，让手和手交叉一下，让身和心聊会儿天。都说女人是天生的交际家，也是麻烦的动物，在肖小兰看来，与人与己的交往，其实可以很简单。
她想建立一个空间，新的，女性的，男人达不到却必须承认的
肖小兰想了很久，觉得自己可以做一些事情：既然男性策展人难以真正理解女性艺术，那么就由我来开始做一个平等的女性艺术展。
虽然她在上海美术馆担任展览策划人，但是馆内经费有限，策展活动不能完全如愿地展开，于是她借助社会平台与成熟的人际关系从民间做起 ?她开始联络各地的艺术家，香港、澳大利亚、法国、日本，来回确认主题与展览作品，需要十分好的心理素质来经受艺术家们反复变卦的主意；拉赞助，常常自己跑去一个商场或者厂家，叙说自己的计划，最后果真有商场愿意提供1000平方米的场地来展览；自己丈量场地，自己拿着皮尺；印刷画册，跑印厂，联络画册赞助；还联络了拍卖公司，准备在现场做艺术品拍卖来热闹气氛；连通信公司都被拉来出了赞助。没有什么不可能，一步一步下来，就是可能。她自认为遗传了父亲的坚定和气魄，想做的事情总能办到的！
不只是优秀的女艺术家，肖小兰还深深感到女评论家和女策展人的稀缺，女性艺术的繁荣只能由女性自己来完成。
“我想，女性艺术应该拓展一个自己的空间。那是新的、女性的、男人达不到却不得不承认的那种层次。”那是健康快乐的层次，不争不抢，不怨不诉，把那些不可承受的生命之重，转化为具有智慧的轻盈。
女性艺术家千千万，领先走出这一步的还是肖小兰。她雄心勃勃地想把这个展览办到法国和印尼，最后带着一种新的女性艺术的地位，再回到美术馆里去。
疼痛不代表女性，无论是肖小兰的艺术，还是生活，她都希望是兴高采烈，不因为那些过去的疼痛，丢失了真正的快乐。
【相关阅读】
【编辑：周瑾】
