代晨曦的绘画:来自天外的狂想 2013-03-22 17:15:19 来源:99艺术网专稿 作者:夏可君
绘画本源的图像来自天空与大地,来自于人类与自然的那种分离与连接的悖论,因此有着双重的生长:既向着大地扎根与向下生长而抓紧黑暗,也向着天空生长上升并且在天空的光辉中开花结果,这个反向的来回张力形成了人类生命的触感:一个是如此的切身自身触感,一个是不可触感的触感。

代晨曦  争-II Vie II 布面油画 Oil on Canvas 240x180cm 2008

代晨曦  争-II Vie II 布面油画 Oil on Canvas 240x180cm 2008

绘画本源的图像来自天空与大地,来自于人类与自然的那种分离与连接的悖论,因此有着双重的生长:既向着大地扎根与向下生长而抓紧黑暗,也向着天空生长上升并且在天空的光辉中开花结果,这个反向的来回张力形成了人类生命的触感:一个是如此的切身自身触感,一个是不可触感的触感。

绘画不过是打开二者之间的张力,这也是一个画家天赋的标志:他或她能够丰富地展开了这个自身触感与它异触感之间的生命张力。而我们在女画家代晨曦的作品上看到了这个张力。来自于云贵高原的她,似乎对接近天空以及天空的云彩,对高原与大地的那种下坠的沉重,有着独特的双重感受。

首先是那些2008年左右名为《狂松》的系列作品,我们看到疯狂生长的松树,似乎不是在大地之上生长,而是从根处,带着所有土壤的气息,抓紧整个大地的力量,在执着坚韧地生长,因为要抓紧整个大地,有着要把自身都连根拔起的那种勇气,让这颗松带来着惊人的形式感,看起来是在上升,实际上也是在大地之中生长,是根自身在抓着整个大地在生长!这是疯狂生长的松树,这是根的生命力的形式化!松树的枝条在抖动中生长,那些纠结转着圈的小圆圈,似乎就是它生长时的呼吸的形状,那是事物还在萌发生长的声音!代晨曦画出了松树内在的狂想,内在的呼喊的气息,乃至于自然的那种自由的歌唱,那是一种旋转着裹挟一切的拥抱,那种对自然的彻底敞开。

最初的图像并非来自于人类以及近处可见的事物,想象的最初打开还来自于天外,对天外的凝视产生了幻像与幻觉,即凝视天空带来的那种旋转与眩晕,代晨曦很好地进入了艺术的这种想象力的冒险之中:那些对月亮或月球的绘画,一个个旋转的漩涡,纠结在一起,这是漩涡在生长,在蔓延,一个个小的漩涡建构起月亮这个大的漩涡,但整体就保持某种静止状态,似乎圆形的画框本身也在旋转的漩涡之中,画家的形式感无处不在,而且在内在的不安息与整体的安静之间有着微妙的对比,或者是月亮被剖开为两个部分,有待于重新愈合,中国文化一直是月亮的诗学,不同于西方的天国超越的想象,就在于,这月亮或者技术时代的月球,还有着某种生命的气息,某种我们对高处的冥想,还有着对尘世的关怀与眷恋!似乎那是人类曾经梦想到达的至高位置,或者是梦想最为要抵达的位置,在梦想中似乎我们早就已经抵达了那里,代晨曦画出了这个奇妙的梦想,她作品上的月球有着人类足印的迹象,那是诗意的梦中图像,那一个个不同的漩涡,似乎是凝视我们的来自天外的眼睛,这个倒转也是幻像发生的根源。

正是在这里我看到了代晨曦的天赋,一个女画家把所有的注意力投射到遥远的月球上,这本身就是某种宇宙记忆的内在萌发,来自于西方的油画,其本身的力量就来自于投射的激情,是不断向着远处投射的姿态的产物,打开与遥远之物的关系,那是不可触的遥感,正是这遥感激发了想象。图像来自于光线的来临,但对于代晨曦,毕竟是在绘画的终结之时重新进入绘画,因此她更多是面对光线的变暗或者消失,因此,只是一些暗淡的水泡一般的漩涡。代晨曦的月球绘画打开了幻觉的凝视,一旦这凝视打开,那个不可克服的距离就不断带来新的幻像,因此,出现了那些带有佛教敦煌壁画一般的仙气萦绕的天外飞仙一般的绘画。

这些看似仙山一般云气萦绕的作品,充分利用了厚重的颜料在搅动之中带来的那种滞涩与流动的张力:一方面颜料在搅动中有着油性的滞涩,但是烟云之气的萦绕是有着自由的飞动,越是要自由飞动,越是轻盈,但油性的那种厚重越是需要克服,反复搅动与搅拌颜料,在画面上就越是留下肌理的那种阻滞,这就带来了绘画的质感,那种材质本身带来的痕迹。而且,代晨曦能够很好地控制笔触走动的方向,万物都在跃动,山形似乎是跃动的火焰山,是神话之中的那种幻像之山,云彩有着不同流动的形态,并不固定,山形的向上跃动,云彩以不同方向的流动与拓变,黄色,蓝色,红色,不同颜色反复搅拌起来,但又有着层次的那种透明对比,而且作品总体上保持了不断生长与生发的自然性。

代晨曦很好地保持了之前狂松的生长与月球绘画的那种幻视能力,这是她独有的视觉感受:绘画是在一种近乎迷狂的幻觉状态中,把那些幻觉转变为一种流动的视像,一种让形象处于不确定的变幻之中,看似有着自然之物的模拟,但其实一直保持为元素性的生成变化,这是元素性的律动,云气的卷动,山形的震动,水的流动,火的跃动,画家赋予这些元素性彼此之间有着呼应的节律关系,整个画面有着音符一般的跳动。

在这个意义上,代晨曦很好地利用了传统山水画的那种烟云流动的视觉感受,这并非西方的风景画,而是一种对古代堂皇仙气的文化记忆,但绘画需要重新与一种自然的生成性结合,在颜料的物性与绘画要接纳的自然元素性之间寻找新的关系,因此这些仙气萦绕的绘画与之前月球的绘画有着内在呼应关系,不仅仅是形状上的月亮圆形,而且在幻视与节律上有着内在的共鸣。

我们也看到了代晨曦的装置作品上有着对事物尖锐与柔软的双重感受:她让那些铁丝缠绕起来后以鲜艳的颜色滴洒在上面,似乎铁丝在燃烧,被一种天外之火所点燃;而那个如同一个个生长的尖锐火焰一般的作品,传达了画家内心的灼热的激情,所触之物都要燃烧起来,那是生长的火焰,那是生命不止息的燃烧,这里有着画家无比强大的能量的表现,正是在这个意义上,代晨曦超越了性别的艺术,那是生命本身的激情想象。

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【编辑:李洪雷】

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