华宇集团董事长赵华山
赵华山与张大千的缘分始于2007年，他清晰的回忆起自己首次介入收藏的时间，是在当年的12月22号。出差于上海的他在朵云轩秋拍上，入手了一套张大千的《白描手稿》。
几年下来的藏品积攒和自身眼界的提升，使得他萌生办一个关于张大千先生作品纪念展的想法愈发浓烈。其实早在2009年之际，赵华山就有此念头，只是一直没有合适的时机。恰好此次三亚政府主办首届“ART•SANYA艺术季”，山西华宇集团、山右美术馆等机构作为协办方，水到渠成的促成了“张大千纪念展”的启动，艺术展作为ART•SANYA艺术季的重要组成部分，60件藏品全部出自山右美术馆馆藏。
是什么原因令赵华山唯独钟情于张大千？在其六年的收藏之路上，又有着怎样的故事？这60件展品是如何被挑选出来的？以及“山右美术馆”的实力又是如何？99艺术网也在展览开幕期间，对山西华宇集团董事长赵华山先生进行了专访，以下为访谈内容：
99艺术网：最喜爱张大千画作的理由是什么？是因为您最早接触收藏时，首先接触的是大千先生作品的缘故吗？
赵华山：也不是，有很多特殊的机缘和原因。从大的方面来说，国内艺术界、评论界，包括藏家，研究齐白石、傅抱石的人居多。张大千（由于政治因素），国内以前对他是封锁的。他的情况大概是，国内不认可他晚期在海外的作品，国外也不认可他的早期作品，这其中就有“机会”在里边。我所指的“机会”不仅仅是商业机会，也包含了作为一名藏家，研究收藏作品需要投入的精力。
什么叫“收藏家”？ 看得懂作品，深入研究过艺术家，能成为真正的鉴赏家、鉴定家的人，才能称得上“收藏家”。买了作品后，不研究、不把玩的人不能称之为收藏，买了画作往那儿一放，等价格贵了再拿出来卖，这和买股票没什么区别。这类人，充其量只是“投资者”。
对于张大千的研究，我和其他人可以说是在同一个起跑线上，或者说我投入更多的精力，可能比别人做得更好，研究的更深入。大家都不研究的时候我去研究，可能更容易取得成就，事实上商业价值也在里边。大家不认识他的时候价格一定会低，大家都认识他的时候价格就高了，道理就这么简单。举个例子，原来大千一尺的价格和齐白石差很多，和傅抱石更是没法比，现在好的作品都比他们价格高了。
99艺术网：我们知道这次的60件展品全部出自“山右美术馆”馆藏，麻烦介绍一下“山右美术馆”和“山右历史文化研究院”。
赵华山：2009年的时候，作为民间性质的历史文化研究机构“山右历史文化研究院”成立。像这次“张大千纪念展”媒体发布会的主持人李玉臻，就任研究院常务副理事长，我们的老省委副书记纪馨芳任研究院理事长，我本人任研究院的法人和副理事长，这个机构主要是做山西文化的书籍整理、研究工作。“山右美术馆”由华宇集团发起，于同年10月成立，是直属山西省民政厅领导的独立民间非企业组织，以近现代美术大家为收藏方向，主要做艺术品收藏，展示等公益事业。
阎锡山在1934年做过典籍整理工作，当时编了一本《山右文存》。为什么叫“山右”呢？就是在紫禁城里边右山是太行山，太行山之右就是山西，所以“山右”实际上是明清两朝山西的别称。当时根据抗战前夕东北的情况，出了《初编》，300万字，徐永昌、阎锡山这两个人是主要的参与者。由于客观原因，书编没有来得及点校。这样一来，很多古书就不能看懂，连断句都断不了，而且内容很复杂，涉及戏剧、民间工艺、小工艺等。我们把这些拾起来，重新点、校，发现更好的本就立刻换掉。差不多用了三年的时间，已经全部点完了，现已交由上海古籍出版社编辑修订，今年年底《山右文存初编》就能面市了。
此后，我们又把文存的范围调整了一番：第一，时间从只留嘉道以前调整到民国初期；第二，仅是山西人在山西做官的调整到外地人也纳入其中，像傅山就没做过官，曾国荃就是异乡人；第三，必须是《四库全书》里边没有收录的，收录的再做就没有意义了。
范围调整后，基本上做了一个编撰计划，现在大概收集到的文献资料有三千万字，要出八编完全点校版，争取用十年的时间完成。现在三年已经做了一本，以后完成时间会快一些，毕竟万事开头难嘛。团队里集中了山西很多资深历史文献研究专家，老先生们对这件事都非常有兴趣，完全是一种全身心的投入，趁着现在还有懂的人在，我们想把这件事做成。
此外，“山右历史文化研究院”对山西当地历史文化也做了很多研究。山西光地方戏就多达130种。因为当初交通不便，山西山里头方言很多，方言一多戏种类就多了。全国的地方戏加起来都不超过200种，山西就占了大头。除了地方方言，研究院对山西历史名人的研究也做了很多工作。
99艺术网：以一个收藏家的身份举办如此之规模的活动，意义何在？
赵华山：办展览就是我们的初衷。原来的说法叫文化公益事业，其实这块更多的责任应该是公立机构来承担的，但是民间也有责任，尤其是现在公立机构办得不太好，效率比较低的时候，官僚化的公益机构、文化机构需要有所改变。
同样作为公立机构的卢浮宫、蓬皮杜、台湾立博、台湾故宫博物院，为什么能办得好，国内却办不好呢？这和我们的政治体制、文化体制有关系，官僚机构，馆长应该谁做？不要弄成副部级、部级，没有意义，应该请专家、学者，真正热爱，喜欢这方面的人来做才有意义。
99艺术网：从馆藏中挑选的这六十件作品有怎样的标准？
赵华山：这次展览所展出的作品，只是我众多收藏中的一部分，主要是想比较完整地反映张大千这一生的艺术全貌。不同创作时代、不同题材的作品，都尽量能够有所体现，像其开宗立派之绩的泼墨泼彩作品就有十六件。六十年，正好六十件作品，尽管这样还不是太全，不是每年都有。在以后的收藏中，希望会出现更多的精品。
99艺术网：您觉得这几年张大千的作品在拍卖市场表现如何？
赵华山：2007到2009年的时候买张大千的作品，还是很便宜的。当时我在西泠收了一件“茶花”，才花了二十几万。因为大家不认为那张作品是张大千的典型代表，作为投资的人，肯定不会买它。此外，还收了一张《果蔬图》，萝卜青菜的那个作品，那张作品在台湾立博所编书籍中出版过，当时只花了25万，七尺多，包括在朵云轩购得的《白描手稿》，八百多万， 43页作品。现在看来，一点都不贵。
在当时张大千的作品并没有被国内收藏界认可，大家认可的还是傅抱石、齐白石和李可染这些人。由于国内藏家多关注站大千的早年作品，国外藏家只知道他晚年的作品，譬如泼墨、泼彩或者在巴西的作品，这里边就存在巨大的商业机会。到2010年底，2011年春时，张大千的价格有些虚高，不过现在又调了下来。
拍卖的价格高低，主要还是看作品本身值不值。就拿《庐山图》来说，五个亿都不贵。艺术成就摆在那里，这幅作品是无价之宝。当然，有些作品也不应该那么贵。另外一点就是看收藏方向，像有些不属于张大千典型作品的，有些藏家就不会出手购入。但作为张大千的研究者，有些作品必须要买。
99艺术网：您收藏的那张《南无观世音菩萨》极其重要，能聊一聊此幅作品吗？
赵华山：张大千在敦煌呆了将近三年的时间，对于过惯了好日子的他来说，敦煌是有着怎样的吸引力，才能如此吸引他留下来创作。这件作品我认真研究了，首先材料是用的敦煌粗绢，当时抗战条件很差，是织不出好绢来的，绢的粗细都不一样，都是疙瘩；其次，颜料用的是矿石颜料，可以看得出来颗粒比较大，和他泼墨、泼彩这些作品的颜料完全不一样，都是当时雇佣的藏族画工帮着研磨的，用脚踩的肯定磨不了那么细。
此外，张大千的这幅作品写的是，送给“老友长兄”，指的是赵守钰。他的画我收了好几张，还有他送给赵守钰的扇子（《书画合璧扇》），上面有题诗“黄河看合花园口，青海同登选佛场。一十七年弹指过，当时末座鬓如霜。友老道翁赐留，大千弟爰。”这件作品应该是在1959年画的，“当时末座鬓如霜”，当时张大千是小字辈，才四十多岁。十七年过去了，现在头发都已经白了。“友老道翁赐留”，就是给赵守玉题的。
99艺术网：对于收藏，您涉猎的门类有哪些？
赵华山：近现代的都有收，每一名家都有十几张。现在主要是收藏张大千的作品，希望能够完整体现他的整个艺术风貌。今年我打算再收三张张大千的重要作品。
99艺术网：那您的购买途径主要是哪些？
赵华山：全部都是通过拍卖途径，早些年刚开始接触的时候，发现在底下买东西很不靠谱。像之前有个人告诉我他有齐白石带钢印的《四条屏》，而且是仅有钢印的。结果隔了两年，拍场上出现了四张，都带钢印。所以不敢在下面买东西。拍卖是一个公开的市场，公开的市场能够生存肯定有道理，价格至少经过市场竞争，底下买东西价格高低没办法去判断。
99艺术网：所藏大千先生的作品最喜欢的是那一幅？
赵华山：泼彩我最喜欢易拉宝上的那个，非常好。还有，《春山暮雪》这件作品，也非常的时尚。底下隐隐有一些枯树，把中国文化诠释得非常到位，把时代感和传统感非常好的结合在一起。画面上，他把泼的白彩刮下来点儿，暮雪欲化的感觉跃然于纸上。尺幅虽不大，但很是精彩。
99艺术网：您收藏了这么多的作品，那存放藏品场所的条件又是如何呢？
赵华山：作品都存放在一个很好的库房里。恒温、恒湿，氦气灭火，整个房子都是用钢板焊出来的，安装了监控。这次的60件作品都是从山西空运过来的，带了八十多个保安。由于旺季，三亚过年是招不着人的，所以我们从山西企业里抽调人员过来，专门负责重要展品的保护工作。
99艺术网：生活中，艺术收藏占用了您多少时间？
赵华山：工作是工作，艺术是业余生活。其实占用的时间比例还挺大，我经常会晚上吃了饭以后到我的书房里看书、看传记，尤其是拍卖前夕，做足功课，像《茶花》这件作品是做功课做出来的。张大千的相关物件我也有收藏，像今年嘉德拍的那支笔。张大千有一大堆笔，但就那支最值钱，我也买回来了。有三组，还有一些其他的。第一个牌子是我举的，花了60多万，后两个牌子都超过100万。
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【编辑：李璞】
