艺海循珍
现在很多从事艺术创作的人，都有强烈的欲望，急于摆脱中国的传统文化，标新立异。我觉得这是一种不正常的观念。
本期艺人：：高级工艺美术师，陶瓷院校教授王安维
现在很多从事艺术创作的人都有强烈的欲望，急于摆脱中国的传统文化，标新立异。这些现象不仅仅存在油画中，还存在中国画、陶艺中。我觉得这是一种不正常的观念。因为如果完全摆脱了传统，就等于失去了文化的底蕴。中国画也好，陶瓷艺术也好，往往建立在中国古典文学和诗词的基础上。这与我们所讲究的意境一样。
艺术创作的追根溯源很重要。有的艺术家，经过家族几代人从事艺术创作，才形成一种艺术风格，像天津的泥人张。
当然，艺术创作也不能完全继承，也要创新。像之前很火的“中国好声音”，杰克隽逸的导师对她的评价就是“把她家乡的民歌跟西洋结合起来，才是大的方向”，景德镇的陶瓷艺术也是如此。我们应该把景德镇的传统文化跟现代的发达工艺结合。
我很幸运自己自小就能获得传统的熏陶。我出身于御窑官的后代，曾祖父经历光绪、宣统时期，祖父、父亲也均从艺于瓷艺，我从小耳闻目染，父亲创作的时候总是相伴在旁。艺术这种东西，很多在书本上学不到的，必须通过示范、亲授才能学习到。所谓的“百闻不如一见”就是如此。
而自小祖父要求我写书法、出外写生，所以大学时也自然而然地进了陶瓷学院。陶瓷学院里很多老教授与潘天寿、刘海粟诸位大师是一代人，他们的经历与祖辈、父辈相仿，他们给我的教育与家庭给我的教育产生了巨大的撞击。在这段日子里，我学素描、色彩，接触了西方的美学观念的教育，回过头来再结合传统的纹样、造型，我的陶瓷艺术最终迈上了一个台阶。
除此之外，其他的艺术品类如剪纸、蜡染艺术、泥塑艺术，也同样给了我养分，令我学会取长补短。所以，除了绘画、书法外，我还把中国的传统诗词艺术和陶瓷工艺结合起来，进行创作。
毕业后我理所当然地当了瓷艺的老师，教学生如何学会继承和思考，如何吸收传统，把繁琐的传统提炼成精炼的当代艺术。因为我们的长辈高度提炼了中国的传统艺术，令我们得以站在巨人的肩膀上。而艺术的传承就像接力赛一样，到了今天，不能把这支接力棒丢掉。艺术不但没有国界，也没有时空的限制，这场接力赛还要继续下去。
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【编辑：田茜】
