蓝正辉 作品
蓝正辉，四川人。先后毕业于沈阳冶金机械专科学校和四川美术学院——曾游走于理工和文艺之间。现旅居加拿大多伦多，来来往往——常游走于东西半球之间。
学生时代，他的装置作品《新出土的不可译的公元前发给公元后的加急电报》于1985年11月在《四川美院第二次学生自选作品展》中展出，第二年又在《中国美术报》第25 期的头版发表，成为“85新潮美术”的弄潮青年，他由此参加了1988年的黄山会议和1989 年的“中国现代艺术大展”。潮落之后，蛰居广州，寻找“从革命者到艺术家的转换”之路。
这次展览展出的是蓝正辉2003年以来创作的水墨画，自谓“体量水墨”。
“体量”，其一言物质——巨笔巨纸大墨缸大画幅。他使用的丈四宣、丈六宣世人罕用，有律动些作品则由多张丈二宣拼接而成；他使用的自制大排笔宽可达一米以上，带墨后的重量可想而知。其二言精神——力、势、气、神的体量。
2001年初，我和蓝正辉在广州初识，由于他钟情于大笔挥扫，我们开始探讨大尺度在书写性、表现性水墨画中的意义，这当然不是新问题，而是继谷文达追问之后的再追问。现代绘画流行大尺度，无非是因为个人精神气场的普遍膨胀和展示空间气场的普遍膨胀。斗转星移，视觉趣味在变化。
蓝正辉个人精神气场的膨胀，从他两段“体量水墨自述”中可见一斑。
灰度急就，视觉淋漓。
挥宏大方笔。书写工程。体、量、力、度。极速狂奔。水墨疾走，复归本原。不拘小节。巨笔巨臂。接踵而至。强暴凸现。义举猛醒。真营造。
激愤、燥动、喧泄。哭泣、呐喊。悲歌嘶鸣，一曲九天。灵魂追逐。与恶斗法。揭竿而起。冲锋陷阵，红旗咧咧。英雄倒下，壮志未酬。横尸遍野。
乌云遮天。秋风远行。自我流放。焦虑、挣扎。精神苦旅。腥风血雨，墨溅笔喷。
春风化雨，润物无声。黑白无争。静、寒。逍遥。神来之笔，鬼斧神工。
——蓝正辉 2004年10月
体量水墨，当代表现。物质巨量，视觉力场。浓情大墨，丰盈满足。结构巧布，笔墨惊心。着力冲撞，有悟顿生——多又好，大更精。
隆隆深沉，潺潺忧伤。变化道理，细微若分。宽笔在手，面壁逆书。畅若流星，穿插自由。修养围合，精神芬芳——深还久，厚宽长。
——蓝正辉 2005年5月
蓝正辉的英雄主义需要大尺度，但关键并不在大而在内在的骨力，骨力疲软的大尺度没有意义。骨力的基本要素在结构——平面结构、空间结构、形体结构、色彩结构，以及局部结构总合而成的整体结构的扩张力。一个公司标识，其图像力量未必小于一个巨型广告；齐白石篆刻的视觉张力，未必小于美国拉什莫尔的四总统山。结构，成为我和蓝正辉后来讨论的焦点问题。
马瑟韦尔(Robert Motherwell)的超大型“书写”，对大空间的确显示出相当强的适应性的控制力，但那些作品大都是小稿的放大制作，它取用了书写的形式而抛弃了书写的神髓。对于喜爱中国书法的西方抽象艺术家来说，他们多数人的文化心态正如马宋（Andrŕ Masson）所说：“对于中国人和日本人来说，这种符号是他们的一种生命状态，而对于我们来说，它们则是一种符号化的样式。”
关键就在那个“生命状态”。书写的神髓是抒泻，是运笔过程与生命展开过程的同一性。在这种状态中，结构无法设计，它在自由书写中随机形成，如庖丁解牛，目无全牛而成全了解牛。
在书写中，笔墨即性情、即情绪。笔墨情绪是最鲜活、最当下、最真实、最显露性情和生命活力、最牵动艺术家神经末梢的情绪。大局势、大结构也是性情、也是情绪，这一点常被忽略。实际上，布局是腔，笔墨是调；布局是势，笔墨是韵；布局是块面，笔墨是点线。从蓝正辉的画中可以看出，腔和调都具有表现性，而腔（章法结构）的表现性更为直接、更为强烈。
对蓝正辉来说，结构不只是形式美，更重要的是表现。追求形式美和追求表现性两者有什么区别呢？美、节奏、韵律，是一般要求，康定斯基《论艺术的精神》着重谈的是这种一般规律，其核心是均衡——不对称中的视觉平衡。表现，首先要破坏的就是康定斯基式的均衡，甚至在经典形式主义看来似乎是杂乱、无序、不稳、动荡。表现性艺术所要追求的境界是无序的有序、不均衡的均衡、乱中之治，其指向是精神表达的确切性。康定斯基式的均衡是静态的，表现性的均衡是动态的。所谓动态的均衡，是在大虚大实、大疏大密、大开大合、大争大让、大攻大守、大倾大斜中让结构动起来。结构动起来，“势”也就调动出来了。借石涛谈笔墨的话说：“有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有巑岏，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神”。
在书写性、表现性绘画中，生命是生成的，笔墨也是生成的；笔墨是创化的，生命也是创化的。书写的真正魅力是“在路上”的过程，是生命对未知世界的冒险。所谓创作，就是生命在皴擦点染中的运动，灵魂在提按挑抹中的新生，精神在起承转收中的敞开。“散怀抱”的古训对今天仍然有效，“怀抱”不“散”难得自由，在这种自由状态中，布局也是生成的，章法结构常常在偶然失误中被拯救，造型法度常常在物我两忘中被育化，格律规范常常在解衣盘礴中被创造。
这种“生命状态”，决定了笔的大小必须在作者的身手心意可以自由操运的范围之内，——“大”是有极限的。蓝正辉是在挑战极限。
“出新意法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼）——书写性、表现性绘画的难点就在这里，大体量又进一步加大了这种难度。蓝正辉1985 年开始对“线性结构的意味和可能”进行研究，多年不辍，积累的基本线性结构图像近数百类，展开结构数万种，这些研究成为他今天大体量表现性书写的重要前期准备。
蓝正辉承担了大体量书写的难度，那他一定也做好了长期艰苦跋涉的准备。
2006-9-15 北京
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【编辑：李洪雷】
