《风》 112cm×163cm 布面油画 2006年
《家书·小春》90cm×120cm 布面油画 2010年
3年前，中国美术馆举办的一场“人性与爱”的展览，开启了李自健的全国巡展。3年后，艺术家在国家博物馆北区展厅，以一场同样的“人性与爱”主题展览为巡展画上句号。
很多人在观看李自健展览时，都会泪流满面。一位做了40多个小时车来到北京观看画展的新疆观众，在看到李自健的作品时几度落泪。在画展中，李自健习惯将留言册放在展厅中，让观众写下他们的感受，这样的留言册已经有上百本。采访中，李自健从上衣兜中，拿出那位新疆观众给他的用信纸写成的几页留言。“由于展览太忙，一直没有时间看，但我一直带在身上。”李自健表示，在回长沙的飞机上，一定会把留言一字一句看完，并记在心中。
李自健出身于一个普通的小工商业者家庭，早年家道中落，在十口人之多的大家庭中，度过了艰困坎坷的童年。苦难的人生，磨练出画家坚韧顽强的意志与纯真善良的品性。多年来，对绘画艺术的执着追求，也形成了他真实质朴的现实主义绘画风格。
1993年起，李自健曾三度开启国际巡回个展，走过了30余个国家和地区，总历程绕地球3周半。在如此高的办展频率下，画展主题却20年不变，只有“人性与爱”。李自健表示，这些“人性与爱”主题的作品就是要让大爱以艺术的方式让全世界看到。然而，让李自健在1993年产生巡展念头的却是自己创作的那张巨幅油画《南京大屠杀》。画中展现1937年日军在南京的屠城暴行。阴暗的画面效果与艺术家此后创作的作品大相径庭。李自健说：“表现出人性最阴暗的一面，才能使人性中的真善美无限放大。”
在本次国博举办的展览中，李自健展现出对中国传统文化的质朴、善与美的呈现。其中 “红花被”系列作品，已被很多人认为是李自健的标志性画面，陕北高原朴实的农民和红花被中的孩童，勾勒出浓郁的乡土气息。同时，由于四川芦山地震，李自健的“汶川娃”系列作品也成为瞩目的焦点。作品《听泉的汶川女娃》是李自健在震后连夜画出的，并将这幅作品义拍所得的128万元全部捐给灾区。面对芦山地震，李自健表示：“目前在考虑以合适的方式帮助震区。”
今年已接近六旬的李自健，在结束国博的展览后还将开启第四次全球巡展，历时5年。他表示，这种“艺术游侠”式的生活，已经成为自己的生活方式，倔强的他将一直走下去。
记者：您已经三次举办全球巡展，对于本次历时3年的全国巡展，在您看来这样的生活是否已习以为常？
李自健：现在的状态是我的一种生活方式，而我太太也很配合，与我一起过这样的生活。我不喜欢安逸和没有变化的生活方式。
我认为，生活应该是不断地有收获，不断有新鲜、刺激，过一种云游四海的生活。当然，这种生活方式不仅仅是游历，在这过程中既学习，又能得到释放，释放之后会收回很大的能量。这样也能展现生命的价值。
同时，通过这种生活，可以让很多人看到我的作品，也能够向他们传递我作品中的情感。
记者：您展览中的很多作品都是从藏家手中借来的，而且，据了解他们很愿意让这些作品参加展览。
李自健：是的，他们都是一些稳固的藏家，因此才能将藏品拿出来支持我举办世界巡展。我认为这样的做法对于藏家也是一种释放和提升，一方面可以与更多的人分享作品，另一方面，也是将作品中的感动和温情，传递给更多人。
记者：“人性与爱”的展览主题您坚持了20年，是怎样的情感让您如此坚持？
李自健：“人性与爱”主题是我准备一生从事的主题，这条创作之路是我走出来的，而且其中体现了普世的价值。我认为，艺术家在订立目标时，不应该仅仅把自己的成功放在首位，而是应该将社会效应与自己紧密联系在一起，这也体现出艺术家的责任感。艺术家不应只经营自己的小圈子，而应该让中国文化走出去，用自己的艺术展现民族文化的精髓。
记者：您如何看待自己这种写实主义风格作品？
李自健：如果说绘画技术，其实来源于西方绘画，但我要画的是不一样的感觉。国家博物馆是一个大的试金场，全世界优秀的艺术品都会在此展出，因此观众看到作品时会进行比较，东西方绘画有很多不同之处，但我们呈现出的应该是具有中国情感的写实作品。因为我们生活在中国，身上流着中国人的血液，同时我们的文化具有几千年的传承和积淀，打上的都是中国人的烙印，因此我们在表现写实作品时，只要我不是完全模拟它，只要我的意识还在，实际上就会带有中国特色。
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【编辑：李洪雷】
