蓝正辉 作品
纵向:对传统资源的继承与创新
中国传统水墨的特点主要体现在笔法和墨法的运用，笔法多以中锋为主，侧锋为辅，强调线条的质感与变化。对于大面积的渲染则多采用泼墨法。艺术的内在性在于书写的意味。因而书写性是中国传统书画艺术的价值核心。书写过程与艺术家即时的心境状态密不可分，所以，艺术通常体现为内在涵养的一种道法。因此，线的书写性格在作品审美上往往优先于作品形式的审视。中国传统艺术在现当代的改造中扭转着这一核心价值，作品形式的观念把握已优先于内在涵养的修为。因而现当代艺术家大多为了画面的形式效果从其图像学中找灵感。蓝正辉的艺术价值在于书写性与图像形式的融合。他通过对笔墨工具、材料，对书写方式、创作环境及创作过程的改造，使以线为主的书写转化为以墨块体量为主的书写形式。我称之为“泼笔书写”。巨大的块面表现，在书写性上保留了运笔挥就、心笔合一的意味。同时在图像形式的考究中得到极致的发挥。这是看蓝正辉的艺术不可忽略的重要方面。
横向:对当代处境空间的清晰介入
艺术从以往被禁锢的经典空间（如艺术馆、收藏馆、展厅等）开放到公共空间，是当代艺术在人类艺术史中最彻底的变革。由于人类生存方式在交往、交互性方面的增量，使公共生活越发成为全新的生活形态，因而公共空间在城市发展中的比重越来越大，这一变化使艺术的样式也发生了极大的变化。蓝正辉以“泼笔大山上”的视觉墨象，把水墨的特性淋漓尽致的显现了一把。绘画艺术要与空间的建筑载体相适应，这是蓝正辉对当代处境空间敏感的清晰介入。在几十至上百平方米的画面尺度上进行书写性的创作，难度之大，如果没有对空间判断的明了，何以下如此大的决心？由此，我们看到蓝正辉艺术独特性的又一个来源。
深度:图像视觉意义的基因分析
“泼笔墨象”作品？为什么一味的强调书写性？一点点的描绘不一样可以画出大尺度的作品？这不仅涉及到图像表现的风格差异，更体现在艺术发生过程对作品所含意义的不同。书写性最大的特征和难度在于运笔过程的不容修改性（这在书法作品中体现的更为绝对），要求落笔达意。但要每一笔合心也不是易事，往往是创作了很多，从中挑选一幅，其它毁掉。其创作过程的不容修改，在另一方面成为艺术家求获“神来之笔”的追求。背后的价值是:神来之笔是精诚所至、以笔印心的内在涵养修为的结果。修为越高，心笔合一，笔笔有神。书写性的图像生成美学，在心、手、笔、墨、纸的一体化运作上，不仅是艺术创作的行为，更是存在论的体现。体现着“天人合一”，以一笔书天下的心性境界。艺术是心境书写，不是观念营造。其图像的视觉意义在深度所由之支撑的东西，是蓝正辉巨大的图像背后所保留的基因种性。或者说，凭着你的生命种性做艺术，书写与心性同体，艺术的纯真与存在的真实不可分离。
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【编辑：李洪雷】
