亚裔法国艺术家伯恩的作品《向赵无极致敬》
朱德群的抽象主义作品
第一次参与大型的艺术展览，就是昨天（4月30日）晚上的2013艺术北京的预展。对一个艺术领域的新人来说，要说有啥成熟的想法，那是胡扯。不过，作为一个非艺术领域的媒体人，说说媒体人的看法，或许可以造次。
早就听说，作为国内市场派的当代艺术展的一个重要品牌，“艺术北京”在艺术圈里的知名度似乎不肖多言了，从昨晚去的人就可以看出来。像王绍军兄所言，演艺名流都很多，当然，一般的如我这般普罗大众，也是乌泱泱的。
热闹之下究其实，是最难的。因为就像媒体一样，一篇文章之好坏，尽管不全在主编，但如果主编大人喜欢，不好也好，反之亦然。150余家画廊及拍卖行等机构悉数亮线，那么庞杂的艺术家及艺术品群，自然会出现仁者见仁智者见智的情况。大概每一个去参展的名流，藏家或者大众，都不可能看懂所有展出的画作。当然，对那些标于高价的名作，相信也仍旧褒贬不一的。
为了有个条理，先说说我所已经接触过，或者听说过的那些名家名作吧。在北京匡时的展品中，有我最近临摹过的朱德群、吴冠中、林凤眠的画作。这三位的经典作品，如果不是细品，在成千的展品里，似乎并不明显。原因是什么？很难说清楚，但这也成了一个参观者应该注意的一个问题，好与坏，究竟该怎么样去看？精美的装裱，大气的展厅，还是观者潮涌，才是好的一个重要指标呢？或许都不是。但也可能是，过去的名家名作，或许在现今富丽堂皇的环境里，确实会有些失色，也属正常，毕竟当时之技法手段，不如现今之丰富，但也不排除当今观者，好的看多了，旧时佳作，不觉为佳了，也为未可知。
对于当代的作品，2013艺术北京展上，更多的还是油画作品。从流派来看，西方从古典主义，浪漫主义，印象派，到当今未来主义、抽象主义、超现实主义，诸如此类，都可以找到相应的作品。从题材来说，像煮鞋子做胶囊这样的新闻类题材，都有了。当然，传统的，人物、山水，还是不少的，也有不少科幻及反叛类的。
从中外对比来看，这次参展的国外艺术家的作品，似乎更重视直接的视觉感受，而对类似技法、构图、色彩搭配等，都放在次要位置了。这些艺术家的目的，或许就是让观者一下子被作品所想展示的视觉冲击力所折服。当然，也有让习惯于国画种写意手法的国人熟悉的，似乎糅合了中国大写意的油画，像那张大草原，非常明显的写意感觉，看标价，百万级别的，说明西方人对能中西结合的作品，也开始情有独钟了。
对于作品的功底，这似乎不应该是讨论的重点，但在明显眼前一亮的作品匮乏的时候，这肯定是一个可说的方面。留下印象比较深刻的是艾轩的荒原上的藏族小女孩系列，那眼神画的如此出神入化，让人过目难忘。但其他的笔画非常细致鲜艳的像印刷品样的油画作品，真不知道是该当印刷品来欣赏，还是当油画作品来欣赏。
还有一个值得一说的是，这次主赞助商奔驰汽车还特意弄了个“奔驰少年儿童艺术展”，里面大部分确实一看就是童心画作，但也不乏画技与画意都类成人的作品，可见中国的后起新星不乏。但如何让他们保持创造力，这是个问题。如果艺术的创造力，仅仅流于由技法造就的形式感和感官刺激，那或许艺术百花园就成一枝独秀了。
当然，艺术家的创造力似乎并不是也不应该由画廊来左右，但或许积极去发现并推动艺术家的创造力而不是纯粹去迎合销售，应该成为画廊的“中国梦”吧。希望这个梦，不仅仅只是梦而已。
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【编辑：李洪雷】
