卡洛斯:色彩的魔幻穿越 2013-05-07 09:37:21 来源:北京报道 作者:严葭淇
在很多人的心目中,提到色彩艺术,总是想到马蒂斯、莫奈等一干印象派大师及约瑟夫·艾伯斯等包豪斯建筑流派,但其实,真正将色彩和光影玩耍到另一个极致的,是上世纪60年代诞生于法国的欧普艺术。

 

卡洛斯

在很多人的心目中,提到色彩艺术,总是想到马蒂斯、莫奈等一干印象派大师及约瑟夫·艾伯斯等包豪斯建筑流派,但其实,真正将色彩和光影玩耍到另一个极致的,是上世纪60年代诞生于法国的欧普艺术。

近日在中央美院美术馆举办的“色彩与光影”展,呈现了享有“色彩运动艺术之父”的法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹·迭斯的欧普艺术代表作。其作品常见的魔幻的色彩、光影和线条,不仅广泛见诸于3D、激光等视觉艺术盛行的今天,也成为时尚领域的最IN的穿越元素。

光影的智力游戏

欧普艺术(Op Art)是西方国家继波普艺术之后,在科技革命推动下出现的一种艺术流派。它使用明亮的色彩,以造成人类视觉上的错视和颤动效果。“Op”即是“Optical”的缩写,意思为视觉的光学,因此欧普艺术又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”。

此次展览,是今年九十高龄的卡洛斯第一次亲临中国,展出了其艺术生涯的多方面成果,从绘画、装置,到建筑设计、多媒体等,开幕时,卡洛斯甚至热情地为参观者做了导览。

卡洛斯1923年出生于委内瑞拉,1960年开始定居巴黎,是欧普艺术最具影响力的代表艺术家之一。在长达半个多世纪的艺术实践中,卡洛斯将其色彩理论广泛运用于绘画、装置、建筑设计和多媒体等创作中,由此名列修拉(Seurat)、塞尚、阿伯斯、弗兰克·斯特拉等色彩大师之列,被誉为“色彩运动艺术之父”。其作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎市立现代艺术博物馆等艺术机构收藏。

卡洛斯的色彩艺术开始于上世纪50年代。1955年,卡洛斯开始了历时1年的欧洲之旅,其时欧洲正酝酿着动态艺术,诸如几何抽象主义、融合艺术和包豪斯等风格流派,这带给亲历者卡洛斯巨大的冲击。回到委内瑞拉后,他开办了工作室,开始视觉艺术的创作。然而,当时的委内瑞拉对现代艺术认知有限,卡洛斯的作品也不被认可,卡洛斯只好移居巴黎。

因为自小对光影的迷恋,卡洛斯为自己找到了“色彩”这个表达艺术观念的介质。在卡洛斯的世界中,色彩已不再是填充图形的元素,而是能够独立存在的“解释色彩的本质和对人类影响”的艺术作品。1959年,卡洛斯放弃了作为绘画媒介的颜料,开始运用光的辐射进行创作,其中又以不同波长出现的彩色光为主,常以环境、偶发事件和观看自己作品等为灵感。在卡洛斯的作品中,色彩、线条和观者知觉的“共鸣”是一个整体。

对于自己“色彩”的中国之旅,卡洛斯再次表达了自己的艺术观,“在中国的传统艺术中,最重要的是黑白这两种色彩,而在我的艺术研究中,所有的色彩都是很重要且需要我们认真体会的。我希望中国的观众能从我的作品中感受到色彩的美妙,并且我们每一个人都是色彩的演绎者。”

从卡洛斯的作品中,观者能感觉到卡洛斯不愧为色彩与光影的魔术大师,在这场令人迷幻的智力游戏中,卡洛斯仅凭我们常见的光波色彩,就建构起一个独特的魔幻世界。展览中,卡洛斯用红、绿和蓝三色搭建了《色彩饱和》的空间:当参观者从绿色阁室步入红色阁室时,一种色彩的紊乱和眩晕便扑面而来。而在《色彩干扰环境》这个大型空间装置中,四壁及地面全被打上了色彩条纹,半空中则悬挂着数只运动着的球。而所有这些又被移动的参观者打破,从而形成卡洛斯设定的互动效果。

该展览项目负责人高高女士在接受本报记者的采访中表示,一直以来,卡洛斯都投入到对色彩、线条和观者知觉的探索中。他的作品基本都使用红、绿和蓝三色,在空间中彼此交错重叠,以产生新的光色。卡洛斯和别的欧普艺术家的最大不同在于,卡洛斯能最大限度地发挥色彩的魔力,并不断创造出新的色彩光效,展现出“色彩的力量”。

时尚的刷新

欧普艺术变幻无穷新奇刺激的视觉效果,在欧美、日本的建筑装饰、城市规划、家居装饰、纺织面料及时尚设计等诸多种领域,有着不同凡响的影响力,卡洛斯也积极投身这些领域,和时尚界更有过精彩的互动。

数十年来,卡洛斯广泛跨界于建筑装饰、服饰设计、多媒体等多个领域,他的作品散见于巴黎火车站、苏黎世瑞士联邦银行、委内瑞拉国际机场等各公共空间。其中最著名的是卡洛斯为奢侈品牌Prada做的设计。

总面积130平方米的斯特拉特福是Prada位于伦敦西苑的最新存储地,其地面是意大利建筑师Roberto Rossellini的设计,而15米宽的门面则是卡洛斯史诗般的最新作品:垂直的叶片,看似振动的模式,是卡洛斯对这个经典品牌的奉献。该设计创建的“伸出的背光”,还成为中国Prada店面遵循的灵感。而为了向卡洛斯致敬,Prada已将所有门店的外墙都绘上了卡洛斯的作品。

在谈到这段合作时,卡洛斯幽默地总结:“噢,他们为了崇拜鲜艳的颜色和兴奋模式的老头——卡洛斯·克鲁兹·迭斯,同时让自己的品牌和现代先锋、动能艺术运动的人联系在一起,当然,你知道欧普艺术本来就让很多奢侈品倾心!”

艺术与时尚向来一体两面,欧普艺术表现出的独特流动和韵律的形式美和意境美,也让时尚界趋之若骛。早在20世纪60年代,欧普艺术就因纺织和印染技术的提高而被大量应用于时装设计,从而引领了60年代时尚界缤纷亮丽的新风潮。近些年,在时尚界复古风狂吹的背景下,欧普风又重返时尚舞台,今季更成为至IN大热的设计元素。

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【编辑:谈玉梅】

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